美术教育心得体会

时间:2021-04-16 15:00:28 心得体会 我要投稿

有关美术教育心得体会四篇

  当我们受到启发,对学习和工作生活有了新的看法时,写一篇心得体会,记录下来,通过写心得体会,可使我们今后少走弯路。但是心得体会有什么要求呢?以下是小编精心整理的美术教育心得体会4篇,欢迎大家分享。

有关美术教育心得体会四篇

美术教育心得体会 篇1

  前段时间学习了杨景芝老师的著作《美术教育与人的发展》。这书是一本儿童美术教学法研究方面的专着,书中具体介绍了通过美术教育活动对学生进行素质教育,促进儿童全面和谐发展的教学经验,以及通过长期探索而建立的儿童教学体系和教学方法。作者在书中根据自己切身经历和进行的教育实践研究,以美术教育发展的新观念,全面系统地分析和论述她对儿童美术教育的认识和体会。

  本书作者杨景芝是我国著名的儿童艺术教育家。具有近四十年的教学实践经历,以经过近二十年对儿童绘画能力发展的教学实验研究,她总结的教学理论具有很高的学术价值和倡导意义、作用。杨老师在儿童艺术教育实践中一直保持一种开放的心态,每前进一步,心中都装着国际艺术教育变幻的风云,同时也没有忘记与中国特殊的国情和人情相结合。正如杨老师表示的:“我试图探索一条适合我国国情的儿童美术教育途径,我不赞成脱离儿童实际的传授知识技能为目的的美术教育学科中心论,反对用模仿的教学方法压抑儿童创造力。

  另一方面,我又感到教学内容完全从儿童兴趣出发存在不足,它缺乏科学系统的教学体系。致使教育产生放任自流的不良后果。我主张美术教育依靠发展儿童知觉、美感和创造性,促进儿童成长。”杨老师不管对她的理论还是实践,都浸透着一种爱心,诚如她在书中指出的“爱与尊重是教育的出发点。”这里不仅有对其从事的艺术教育事业的爱,还有对她的教学对象的爱,对儿童作品的爱、对儿童在绘画中表达的天真烂漫的个性和情感的爱。另外,杨老师的艺术教育和实践还具有严肃性和认真性。本书洋洋20余万字,涉及了艺术教育的方方面面,凝聚着杨老师多年心血的结晶。

  《美术教育与人的发展》一书,分为上、下两篇,上篇是美术教育与人的发展,从走进基础教育天地谈起,到具体阐述美术教育与人的素质发展。从儿童接受美术教育的心理特征分析,到构建开放性教学实践体系的具体做法。下篇是儿童美术教学方法研究。具体论述了杨老师的教育观和教学方法,以及多年来总结的“教的艺术”。杨老师通过上下篇理论与实例的论述,让我们全方位、多角度的了解艺术教育特点,及儿童艺术教育的一些科学教育方法。

  在书中,我特别欣赏的是杨老师提出的“从爱心出发进行教育”的主张,她在书中指出“在儿童稚嫩的心里最看重教师对他的态度,教师的爱最具有吸引力,它能激发儿童的学习热情。儿童的学习动力常产生在对教师的眷恋。”确实,爱就是力量,它能给人勇气,它能催人奋进。相信,我们的美术教育一定能芝麻开花节节高,也会培养出更多艺术的花朵。

  这是一本好书,一本可以成为美术老师办公桌上的专用书。杨老师以自己的实际行动和理论成果,为艺术教育开辟了一片净土。

美术教育心得体会 篇2

  随着教育的改革,素质教育的渗透,新课程标准下的美术课不在是从前那样,老师在上面教,学生在下面画的场景,而是在课堂上以学生为主体,让学生感知、体会、想象、探索学习,让学生学中有乐,乐在其中。让学生体会美术课的乐趣。

  美术是一种人类审美认识和审美创造的产物,它体现着社会的和个人的审美观念和理想;是利用各种物质材料创造立体的或平面的视觉形象,作为人民之间交流审美信息的手段;是人类文明发展的重要的标志之一。所以上好一堂美术课是不容易的。它需要老师根据对学生的了解,对课前的精心准备,以及课堂的精心创造和课后的反思等等,都要做全面的思考。

  一、按照不同的年龄特点,进行不同的教学

  处于小学阶段,每个年级的学生有着不同的特点,这也是我们小学艺术教育中必须重视的要素。在整个小学阶段,学生的学习美术的兴趣不够稳定,认识也不够,这就需要我们老师去掌握和了解

  学生的年龄特点,才能使学生在感知、意识、理解等方面有所进步。低年级的学生由于刚进入学龄初期,对学美术完全没有概念,这就需要我们规范他们的学习态度和有组织纪律的行为规范。高年级的学生对美术学习以有一定的自觉性。所以在教学实践中,我深刻体会到:各个年级的学生有着不同的认知能力,应该根据年龄特点进行教学。根据新课标的要求和我对学生的了解,我把美术教育分为三个阶段。

  第一阶段(1—2年级):尝试不同的工具教学,用纸以及身边容易找到的各种材料,通过看看、画画、做做等方法大胆、自由地把所见所闻、所感所想的事物表现出来,体验造型活动的乐趣。通过欣赏作品和对身边事物的观察,大胆的说出自己的感受。采用游戏教学进行对主题的想象、创造、表演和展示。

  第二阶段(3—4年级):初步认识形、色与肌理等美术语言,学习使用各种工具,通过媒体教学激发学生丰富的想象力和创造能力。学习对比与和谐、对称与均衡等组合原理,了解手工制作方法,进行简单的创作设计。欣赏美术作品进行口头描述和学用美术语言进行简单的评价。采用造型游戏的方式,结合其它学科进行美术创作、表演和演示。

  第三阶段(5—6年级):运用形、色、肌理和空间等美术语言,以描绘和立体造型的方法,选择适合于自己的工具、材料、记录与表现自己的所见所闻、所思所想和体会以及感受。运用对比与和谐、对称与均衡等组合原理,了解手工制作方法,进行简单的创作设计,美化身边的环境。欣赏、认识自然美和美术作品的材料、形式与内容等特征,通过描述、分析与讨论等方式,了解美术表现的多样性,能用简单的美术语言表达自己的想法和观点。结合学校和社区的活动,以美术与各科的联系,进行策划、制作、表演和展示,体会美术与环境以及传统文化的关系。

  二、课前的精心准备

  美术课前的准备绝不是简单的教具准备就可以了的。要是一堂课达到课标的要求。我们不但要备好课,还要找到上课需要的材料和与之内容相关知识。熟悉讲课的流程,做到多媒体和讲的进度一致。

  三、课堂的教学

  课堂教学是我们的重点,我在这方面下了很深的功夫。

  1、创造师生双边活动

  作为一名小学美术教师,我在课堂上实施愉快的教学方法。在课堂上,利用导入语(编故事、听歌曲、做游戏)等一系列的活动,来引起学生的注意力,激起学生的高涨情绪和作画的强烈欲望,从中受到美的熏陶。体现教师的教和学生的学,达到师生的双边关系。使一节课在愉快的氛围中结束。做到学中乐,乐中学。

  2、培养学生的观察力

  在美术课上,生动有趣的形象是引起学生的直接兴趣的重要原因之一,是促进他们形象思维发展的主要意象。让学生进行有目的的观察,可以提高学生认识客观事物的能力,在形状、颜色、结构等有更清楚的认识和理解,从而也提高了学生的观察能力。

  3、培养学生的创造想象力

  如何让学生插上想象的翅膀,创造更新、更奇的绘画作品?作为美术老师我尽可能的给他们提供丰富的形象资源。在教学中鼓励和引导学生想象,运用形象化的声情画意,设置情景等手段,激发学生打开广阔的想象思维空间。在创作课上强调每个学生都要表现自己对生活的独特感受。在构思过程中,发挥自己的想象而不是去照搬别人的作品。所以在课堂上我让学生大胆的放手,勇于超越自我;让学生根据自己对事物的观察、图画资料等进行组合画面或添画环境、情节的再造现象。我们不能扼杀了学生探索的自由,要让学生成为学习的真正主人。

  4.让学生勤学多练

  在美术课堂中,我常让学生勤学多练。常言道:眼明手快、心灵手巧,这说明技能与感知、观察、记忆、思维等关系密切。要想学生学好美术这门课程,就必须调动他们的学习、练习的主观能动性,起积极性在于兴趣的驱使,兴趣的浓厚在于勤练。当然我们也不能盲目的训练,更不能犯拔苗助长的错误。而是要根据学生的年龄心里特点来施教。这样学生学着也有兴趣,绘画的水平也会提高。

  四、作业评价方面

  在以前,我们评价学生的作业就是,你画的好,画的漂亮等等一些简单的话语,还有就是教师固定了学生的思维、思想,这都是不错的。在作业评价中,首先我们应该肯定学生的作品。因为每个孩子的思维和想象都是不一样的,每一幅作品都是他们的想象画出来的,我们不能以自己的想法强加在孩子身上。再者就是学生的自我评价和学生评价相结合,这样即保证了学生学习的积极性,又使每个学生的个性得到张扬。

  新课程下的美术教学,既要重视学生对艺术的感受、表现和创造力的培养,还要注重美术更多地与文化、历史、生活相联系,创建多维互动的有利于学生自主学习的教学组织形式,让学生在宽松的氛围中感受美,让学生在生活中学,在玩中学,让学生围绕目标自主选择内容、材料和方法,让学生在知识探索的过程中发现规律。在此,我根据新课标的规定作出以上教学心得。

美术教育心得体会 篇3

  这是通过我区第一次修订小学美术教师的培训,这次的培训经历使我受益菲浅。虽然仅二天的时间,让我对美术这门学科有了新的认识,美术不再是以前老师在黑板上画,学生在台下照画了,现在的美术是一门了不起的艺术,生活中处处充满了美术。对美术的知识也得到了提高,教育观念也得到了冼礼。总之只字片语难以尽述,以下是我的一些

  兴趣是学习美术的基本动力之一。在课堂上应充分发挥美术教学特有魅力,努力使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣,并使这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起,强调了知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用,使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。

  用真心、真情的去教美术。在教学中,教师要有好奇心,专业精神。同时教师要放的开,注重师生互动,大力利用肢体语言及优美的语言的应用,充分调动孩子的积极性。还要严格按照美术新课程标准,在新课改理念的指导下,精心组织、精心准备,上最有效的课。在教书过程中特别注重育人教育,要做到既教书又育人。

  在教学中,尽可能让学生主动参与自主学习,教学以学生为主体,通过欣赏、体验感受、探索、总结、想象、创作、评价的过程,引导学生深入理解感受美术作品的美,使学生的创作欲望倍增。尽可能的给孩子创造一个宽松的学习空间(优美的画面,轻柔的音乐),使整节课沉浸在艺术的氛围中。同时,要突出了美术学科的特点,学生运用多种形式,设计出精美的、主题丰富的作品。新教材的编写体现了以学生为本的思想,是把活动作为显线,而知识作为隐线。因此教学中要多采取活动的形式开展,活动是否有收获,即活动要为教学目标

  服务。设计的活动要呈现一个知识点。

  在美术教学中,注重面向全体学生,以学生发展为本,培养他们的人文精神和审美能力,为促进学生健全人格的`形成,促进他们全面发展奠定良好的基础。使学生形成基本的美术素养。在上美术课,要有美术元素在里面,情感态度价值观也要自然的体现。不光要教

  孩子的技巧,还要教孩子的思维。对待学生眼光要放高些,学生掌握的技巧放的低一些,给学生更宽、广的一个思路。世界上最复杂的物体,都可以归纳成简单的几何图图形。换个角度去看同一事物,会有意想不到的效果。

  在教孩子的过程中,一定要考虑到学生的能力,给学生的思想要保持一致。一定要联系学生的生活实际,联系学生的生活经验。让孩子关注自己身边的一些关于美术方面的东西。要从生活中,理解线条等美术知识,如:头发、树(年轮)等。培养孩子搜集素材的能力。高段学生要注重培养自学的能力提问学生其实也是引导学生的一个重要过程。示范的作用,要处理好示范的关系,教师要作为学生的楼梯,孩子要借助于老师向上爬。

  在上欣赏课时,不仅要学会欣赏,还要学会评述。美术语言要让孩子多使用一些。尤其是欣赏评述课中,让他们把自己的感觉说出来。

  生活中一些常见的东西,经过高度概括、提炼,用最简洁的点线面来表现。点线面的联系,是美术语言中最基本的。要让学生了解艺术创作,不仅只是用纸、用笔。要理解材料的多样性。

  在对待学生作业时要做到:三个不一样,即,与同学画的不一样;与欣赏的画的不一样;与过去画的不一样。学生的作品,要有趣味性,可操作性,并不一定要求很高。

  教学中强调综合性评价的激励功能。在评价方式上以自评、同伴评为主,结合老师的评价,使评价进一步民主化,多样化,充分体现了评价的多元功能,让学生体验到成功的乐趣。同时使学生的综合能力得到提高。

  通过本次修订学习培训,在今后工作中,我将会不断的学习,多体会感受所学的知识,并用于实践中,全面提高自身的综合素质,为学生提供更好更优质的服务。

美术教育心得体会 篇4

  在美术教学中我发现许多学生在绘画过程中缺乏自信。作为一名美术教师,怎样让你的学生真正的获得自信,爱上你的美术课呢?除了在平时处处播撒暖人的话语、露出会心的微笑、投去赞许的眼神,更重要的是,你的美术课能让孩子们喜欢。

  上课一开始我让学生玩了猜猜看的游戏,引导孩子们摸一摸、闻一闻、尝一尝的方式导入,并且让学生了解了水果的特点,还以水果做礼物送给他们以作鼓励。学生们都争先恐后的举手,课堂气氛十分活跃,当我展开范画的一瞬,课堂一片哗然,“哦!”“好漂亮啊!”各种各样的水果出现在他们眼前。下面就请你们当小评委,评老师的几幅画,说一说好在那里,还有什么地方你认为还需改正。学生在自己评价的过程中找到画水果的方法,增强了信心,创作思路也出乎意料的广。

  首先这节课的课题是《瓜果飘香》,为了能使一年级的孩子有一个更亲切、儿童化、生活化的氛围,是以学生为主体,俯下身来站在儿童的视角来看、来分析,以循序渐进的方式来引导学生观察。在玩、尝、看中自然的沟通。在情感上与学生进行不断地心与心的交流,创设和谐、宽松的课堂气氛,寓教于美的享受,寓教于情感的陶冶,从而使学生处于无拘无束、心情舒畅、心情振奋的心理状态中,学生的思维活动才能真正充分地、深刻地、创造性地展开。

  在教育的长河中,我们伸手可触的地方,就是工作中的每一个细微之处。只有把握住每一个细节,我们教育的田野,才会蓬勃着碧绿的春意,喧腾着生活的甜蜜,流淌着生命的魅力。只要我们真心对待每一个孩子,收获得将是一张张笑脸。

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