声乐教学心得
声乐教学心得1
5月24日下午，我在海口市培训院参加了“国培计划（xxxx）”海口市小学送教下乡的音乐教师培训活动。这次活动非常的及时，能够提高我们一线音乐教师自身的专业技能和教学实践水平。讲座是由海南师范大学音乐系主任陈新教授主讲“中小学声乐教学有效途径的方法探究”。陈教授结合自身的学习经历，将多年声乐教学实践所总结的宝贵经验介绍给大家，对歌唱中常见的技术问题做了详细的分析，并提出了卓有成效的解决方法和技巧。
1、每位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法（即横隔膜的呼吸方法），因为在整个声乐功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一环，是整个歌唱建筑的基础，因此必须明确呼吸的重要性，重视练好歌唱呼吸的基本功。
2、打开喉咙，稳定喉头，是歌唱基本功训练的核心，这是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关键之一，很多歌唱者声音上的毛病，多是由于歌唱时喉头不找开、不稳定造成的，而正确的喉头位置是协调呼吸器官的运动，获得稳定、流畅声音效果的关键。
3、要恰当地运用好歌唱的共鸣，要使声音传得远，充满剧场，且圆润，优美动听，这是要经过专门训练的，对于初学者来说，是比较难掌握的课题。由于共鸣训练常常与其它发声基础要求分不开，因此要求歌唱者通过母音的转换，稳定喉头打开口腔，调节气息等手段，把声音振响在鼻咽腔以上的高位置头腔共鸣点上，来增大音量，扩展音域，美化音色，统一声区，使高、中、低三个声区的声音协调一致，天衣无缝，走动自如灵活。
4、正确的发声要与正确的咬字、吐字相结合。通过字、声结合的练习来提高唇、齿、舌的灵活运动能力，使之更完美而生动地表现歌曲和情感和内容。
5、在歌唱发声时，还要注意对音准、节奏的训练，通过发声练习，逐步掌握连、顿、强、弱等全面的歌唱发声技巧，丰富歌曲的表现手段，增强歌曲演唱能力。
6、在每次练习时，都要保持正确的歌唱姿势，正确的歌唱姿势是进入良好歌唱状态的前提。
7、在练声、唱歌前，一定要摒除一切杂念，稳定情绪，要有非常好的心理状态，要有良好的歌唱欲望，要充满信心、放松自如地进入歌唱状态，否则是唱不好歌的。
8、从开始练声起，就要同音乐结合起来，即练声也要有良好的乐感。音程、音阶一方面是肌肉、音准、气息、共鸣等方面的技术练习，同时它们又都是乐曲的组成部分，要给它们以音乐的活力和生命。因此练声一开始，要求每个歌唱者把音程、音阶、练声乐句也唱得悦耳、动听。
此次学习受益匪浅，能够切实提高自己在音乐课堂中对学生的歌唱培养能力。
声乐教学心得2
摘要：随着教育模式的不断创新和改革，人们对于学生的教育也都有了新的要求，声乐教学是一个抽象感十足的艺术学科，在中专声乐教学中，需要教育者在不断提高自身能力的基础上，利用专业的教学经验和技巧，综合创新的教学理念和手段，不断的开发出学生的学习兴趣和潜力，才能为培养更多的声乐人才而奠定基础。
关键词：中专；声乐教学；点滴心得
一个优秀的教师对于学生而言就是在学业中拥有的最大的财富，特别是对于声乐艺术学科的教学来说，最能体现出优秀教师的重要性。中专的声乐教学可以说是学生们学习声乐知识的初始阶段，老师要利用创新的教学理念和手段，再综合自身的专业知识和教学经验下进行的教学，才能培养出更多的新一代声乐人才。
一、老师本身需要具备的能力
（一）具备声乐整体教学的概念和意识
中专的学生是一个还未经过有关声乐知识专业指导和训练的群体，对于中专学生来说，声乐的教学是一个陌生的学科，而声乐的教学又不同于其他学科，声乐的知识涉及到的内容有很多，且存在着一定的关联性，需要老师将声乐知识中每一项关联的要素进行整体性的教学，比如在声乐基础教学中，就需要学生们在能够掌握到发音、情感、呼吸等要素的情况下才能将作品完美的表达出来。
（二）具备专业的鉴别能力
在声乐的教学中，主要的体现形式就是以声音来表达，然后让听者进行声音上的感受，作为教育者来说，教育者听觉上的感受能力是非常重要的，教育者需要具备专业的听觉鉴别能力，同时更要具备一定的独特性，声音是一个抽象的元素，学生们在练习或表演的过程中，需要老师进行准确的鉴别，通过声音的感受判断学生们掌握声乐知识的程度，和自身存在的.欠缺之处。
（三）具备挖掘学生自身潜力的能力
声乐是一门艺术学科，对于每个人来说都有着自身独有的特质和潜力，而一个人虽然具备着潜力，但是如果没有伯乐的点拨，那么这个人的潜力可能就会被永远的埋没下去。声乐的教学也是如此，在中专学生中就会存在着巨大潜力的学生，这就需要老师具备这种挖掘学生潜力的能力。首先就要让学生对自己充满信心，勇于面对自身的不足，学会知难而上的精神，不断的挑战自我，作为老师要根据学生自身的潜力，不断的激发学生们身上的这种优势，鼓励学生们坚持基础知识的训练，让学生们用心去感受声乐知识中的美好。
二、在实际教学中的心得
（一）以学生们为主体，培养学生们的学习兴趣
任何教学都需要以学习兴趣为基础，才能让学生们尽情的投入到学习当中，作为声乐教学也是如此，声乐教师要时刻关注学生们在课堂中的状态，改变传统的教学观念，要时刻以学生们为中心进行声乐教学，实现学生们为主体的地位，逐步的培养学生们学习声乐的兴趣。比如在感情投入的这一教学中，老师可以选择以《红梅赞》为题，将课堂留给学生们，让学生们自己去体会这一曲目中的感情，然后通过随机检验的形式让学生们利用自己感悟到的情感把曲目演唱或表演出来，再让作为听众的学生们进行评论。这种形式的教学主要有两个特点，第一就是老师给学生们留有思考和感受的空间，第二就是学生们能够通过亲身实践并加以运用，不但带动了学习兴趣，还能够让学生们更容易掌握抽象的声乐知识。
（二）要加强与学生之间的交流和互动
在课堂中，老师应该根据课程的教学目标，为学生们创造一个有计划的互动课堂，加强与学生们之间的交流，让学生们积极的参与到提问当中，有什么创意性的意见或见解可以进行采纳，在课堂中，老师可以增设互动环节，让学生们在游戏中掌握声乐知识的要点。比如老师让学生们提出他们自己喜欢的教学方式，通过实践后如果能够产生积极的教学效果就可以进行采纳。例如考验学生们声乐知识的创造力，可以以竞赛形式来体现，班级中以小组来划分，每组都可以自制题目，竞赛的内容以表演或演唱的形式进行，最终以小组进行投票，评判的标准要以作品的新颖和独特性为主，并要包含所学的声乐知识及技能。通过这种互动，不但激发出了学生们的竞争力，还能让学生们在准备比赛节目时激发出创作灵感，从而不断的培养了学生们的创造力，有利于声乐学生的未来发展。
（三）利用新媒体丰富学生们的视野
中专学生所处的年龄段是一个比较稚嫩的阶段，在这个年龄段的学生们，所见到的和领悟到的知识范围存在着局限性，很多情况下都需要老师进行主观的引导，声乐教学是一个需要不断积累不断丰富知识的过程，课本中的知识只是狭义范围上的，需要老师利用媒体资源丰富学生们的知识视野。在这个社会进程快速发展的今天，人们受到了西方文化的影响，在音乐这一领域中出现了很多新的元素，古典、流行、等音乐深受广大人民的喜爱，不同种类的音乐就存在着不同的特点，老师应该利用媒体资源搜索到不同种类的曲目，要抓住每个音乐中的特点，展现给学生面前，通过不同种类的音乐不断的丰富中专学生知识的视野，让他们积累到更多的元素，从而激发出声乐的创作灵感。
三、结语
由此可见，声乐教学是一种抽象艺术的教学，在中专声乐的教学中，需要声乐教师具备专业的知识素养，还需要具备开发学生自身潜力和专业鉴别的能力，在实际教学中，声乐教师要认识到整体性教学在声乐教学中的重要作用，课堂中实现以学生们为主体的课堂，不断的丰富学生们的知识视野，加强与学生们之间的互动和沟通，激发出中专学生的学习兴趣，利用灵活创新的教学方式才能实现声乐教学的最大成果。
[参考文献]
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[3]程丹.浅谈在初中声乐教学中的点滴心得[J].新教育时代电子杂志,20xx,05(15):14.
声乐教学心得3
从事声乐教学时间并不长，在这短短的时间里，我一直都在
现在就在如何训练儿童声乐的问题上，谈谈我个人的粗浅体会。
一、初学阶段训练时的现象
很多家长都说过：我们的孩子唱歌跑调，节奏不在点上，这样能唱歌吗？其实儿童在初级阶段唱歌时就存在这节奏和音准不稳的现象，起因很多。如：歌曲速度较快或较慢，节奏较复杂，音域台高或太低，对歌曲的熟悉程度等，都会影响到音准和节奏。
演唱歌曲的先决条件是音准和节奏，因此训练音准和节奏是非常重要的，同时也要重视视唱和练耳，耳朵听不准音就谈不上唱准音；演唱时跟不上音乐节奏，就谈不上表现音乐。因此基础视唱训练和声乐训练要一同抓起，对音乐有的准确的认识后，在演唱时，才可能表达出歌曲的内容。唱歌跑调还受其他方面的影响，如：歌唱气息支持不够，歌唱位置不够，换声点没有充分准备等，通过不断加强歌唱技巧训练，才能正常的发挥出演唱技巧及演唱风格。
二、平时单项训练
儿童理解事物能力较差，没有概念性，儿童大多对身体上的歌唱器官没有感觉，如对呼吸器官、发声器官、共鸣器官，以及唇、齿、舌、牙、喉等基本上是模糊的，对控制身体各歌唱器官的能力更是比较差。
这就只能依靠老师以生活中的感觉和丰富的想象力来启发他们，来训练歌唱器官的协调配合。运用单项练习来进行声乐训练，可以使学生在很短的时间内掌握声乐技巧。例：歌唱呼吸练习、放松喉部练习，咬字吐字练习，歌唱时面部自然放松练习以及歌唱时的表现能力练习等，分别进行单项练习，学生会有更深刻的概念性。
三、注重自信心及歌唱表现方面的培养
在学习声乐过程中，给他们一个轻松愉快的环境是非常重要的。声乐学习是一个循序渐进的过程，发声方法的掌握也是逐渐建立和形成的。在课堂上应及时给与肯定和鼓励，建立他们的自信心，不可用刺激性的语言，这样会损伤学生的自尊心，学生的学习进步是阶段性的，练声曲和歌曲都要适合此阶段的程度，不能只想着拔高，这样会给儿童心里造成负担，所以在教学中不可忽视他们的心里特点，让他们在轻松愉快的环境中学习、成长。
声乐是表演艺术，发声方法是歌唱表演的基础，所以在平时的教学过程中我很重视培养学生的表现力，教会他们理解歌词及音乐，这样学生可以通过自己的理解来表现作品，让他们做到事情并茂的演唱。
我将会在今后的教学中不断的
声乐教学心得4
在我的教学生涯中，遇到很多学生出现各种不同的关于唱歌方面的问题，尤其是低年级的小学生，所遇到最普遍的唱歌问题是：唱歌跑调，唱歌拍子跟不上，唱歌气息不够用，高音上不去，低音下不来等等一系列问题。通过这次培训，陈新教授的细致到位的讲解，使我受益匪浅印象深刻。
一、通过视听形成音乐歌曲在
二、低年级段学生必须养成良好的演唱姿势。正如陈新教授所说的：“歌唱姿势实际上是让学生建立一种协调、平衡、稳定的心理和身体状态，是在稳定的心理和身体状态的基础上，练习歌唱气息，实际上歌唱中的呼与吸就是一种力量平衡与协调。
三、初步掌握正确的呼吸方法。人们常说“歌唱的艺术就是呼吸的艺术”，虽有夸张之处，但却说明了呼吸控制的重要意义。呼吸时肺、胸、两肋、横膈膜、腹部都要起作用。在教学中，让儿童找到就是闻香味时的感觉，吸气实际是一种打开腔体的放松，反过来讲放松就是歌唱吸气。呼气实际上是发声的开始，需要吸气器官、呼气器官、和吐字器官的协调配合。
四、发声练习与咬字吐字训练。初步练习发声时，多以哼鸣及一些母音练习，容易使音高的位置集中向上，通过多次体会感觉，可以收到一定效果。歌唱的共鸣是非常重要的，引导学生灵活运用上颚、下颚与喉头的稳定关系，从而形成上下统一的气息，而获得良好的共鸣。平时坚持讲普通话，掌握正确的发音，多用“a、o、u”的母音进行训练儿童，歌唱与吐字清晰、自然为主要要求。歌词的咬字、吐字、归韵以及换气等，只有通过演唱作品时才能顺利的解决这些问题，使之变成自己的技术、技巧，演唱作品也是培养训练音乐感觉的最佳武器。
声乐教学心得5
在谈到5月24日参加陈新老师的培训后感前，我想回忆我刚参加海韵合唱团的学习声乐的心路历程。因为如果没有先前的这些学习，就无法听懂陈新老师所讲的理念。
xxxx年三月，琼山海韵合唱团一成立，我就报名加入了，从此也改变了我。在团里，从成立到现在，每周六小时的正规训练是我们不变的约定。陈新老师说，声乐是用脑和用心来歌唱，在经过三年的用心体会，用脑改变思维，直到去年，也就是xxxx年初才掌握气息的运用。
虽然掌握了如何吸气呼气，唱歌也会用头声，也是所谓的无喉歌唱，可是，总感觉声音暗淡无光无泛音，就是陈光辉老师说的不“嗡”，也不传。先前以为是音区或者这个字音的原因，但是又发现不对啊，为什么人家歌唱家唱的那么响亮有力？我想，这应该是技术问题。那么怎样才能解决这个困惑也一直在困扰着我！
直到xxxx年5月21~22日，受张德美会长之邀，陈光辉老师来海韵给我们进行零距离面对面的训练，这些困惑才云开见日，一切豁然开朗。这是我最难忘的日子！
好事接踵而来，陈光辉老师前脚刚走，陈新老师后脚又到，5月24日欧阳予彤老师请海师音乐系教授来给我们全体音乐老师做中小学声乐有效教学方面的指导。陈新老师用2个小时理论结合台下老师互动的授课方式，再加上陈光辉老师给我们两天全封闭训练，真可谓是双管齐下地对我进行全方位的洗礼，让我重新更明朗的建立了科学的发声概念。下面，我想谈谈我的实际操作体会。
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