音乐教学反思

时间:2022-11-06 08:49:41 教学反思 我要投稿

音乐教学反思集锦15篇

  身为一位到岗不久的教师,我们要在教学中快速成长,在写教学反思的时候可以反思自己的教学失误,那么应当如何写教学反思呢?以下是小编收集整理的音乐教学反思,希望能够帮助到大家。

音乐教学反思集锦15篇

音乐教学反思1

  “一二三四五六七,我的朋友在哪里,在这里,在这里,我的朋友在这里”。短短的的五句歌词,简单明了,却蕴含了数数,找朋友游戏、一问一答等多种教育内容。

  活动开始,以孤单的小熊要找朋友来激发幼儿的同情心,孩子们主动积极地参与到了活动中,“我在这里,我在这里”那种迫切想与小熊交朋友的心情充满了感动,可当我说小熊可能听不明白,我们再加一些动作时,孩子们更是想出了十几种方法与小熊打招呼,整个课堂气氛十分活跃。

  在学唱歌曲阶段,我发现幼儿在一二三四五六七这几个字的发音上带永康腔特严重,于是,我临时对三四五这几个字的发音进行了重点练习,效果甚好。经过教学,孩子们不但学会了演唱歌曲,还能用各种打招呼的动作按节奏跟朋友们一起跳舞,特别是最后一句歌词,我让孩子们互相拥抱,表示友好,孩子们更是体验到了同伴给予的热情和同伴一起学习的快乐。但上课时,我有一点疏忽,就是在进行最后一次邀请游戏时,有三个小朋友没请完,我就草草收场了,还说,没请到的小朋友我们下次再玩。可课后,赵汝怡小朋友哭得很伤心,说:“老师,小朋友为什么不请我呀,呜呜……”

  我已关注到孩子还没全部参与完游戏,为什么要草草结束这堂课呢?我连忙向汝怡道歉,并自己打扮成小熊邀请她一起跳完整个舞蹈,虽然可汝怡笑了,可我反思,关注每一个幼儿,用心呵护每一个孩子,是作为教师的我应该做到的

音乐教学反思2

  本课的重点是同学们能够用欢快的情绪去演唱歌曲,为了达到这一重点要求,本堂课主要设计是以一场春天的音乐会为主线展开的,从四位音乐家分别演出到合奏将音乐会推向高潮,直至最后大家对这场美妙音乐会的赞叹贯穿起来的,以情感的推动引导孩子们对音乐会的喜爱,激发他们对音乐的理解和认识,期间还利用了声频作为辅助,让同学们比较容易模仿和理解,《春天音乐会》教学反思。本课难点是八分休止符的运用,让孩子们唱准八分休止符以及八分休止符起到的效果,在解决这个难点的问题上,学习歌曲之前,我运用了节奏型的训练,为学习歌曲做铺垫,效果还是比较好的。

  根据新课标的课程内容,要求学生学会感受和欣赏音乐、表现、创造以及音乐与相关文化四个内容。

  一、感受和欣赏音乐:本课的导入我利用了声频和视频作为引导,希望同学们感受感自然,引发学习兴趣,教学反思《《春天音乐会》教学反思》。学习歌曲之前,主要也是采用了听学法的方式,先让同学们欣赏音乐,听音乐、说感受,对于三年级同学基本可以听出歌曲的旋律,节奏,速度,情绪,拍子等。

  二、表现:在学习过程中,为了让同学们表现自己,也多处运用了让同学模仿或老师提问的方式,不管同学们回答是否准确,都先给予肯定,但是还是只有个别同学能够用音乐的形式表达个人的情感,达不到整体效果,在这方面还是需要各位经验丰富的老师给予指点。

  三、创造:三年级学生对创造的要求是能够运用人声、乐器声模仿自然界或生活界的声音,在本课中,我运用了让同学模仿自然界声音作为体现,这一环节同学们还是比较喜欢参与的,也基本能达到预想的效果。

  四、音乐与相关文化:对三年级孩子其中有这样一点要求,要求同学们用合适的音乐作为背景,为儿歌或者诗朗诵配乐,对于我校的孩子,目前对于这一点整处于引导期,大部分孩子不能独立完成,所以在本课中,我为他们找了固定的古诗以及古诗词歌曲,让他们先欣赏感受,相信当他们能够欣赏和说出感受后,不久变会自己为诗词配背景音乐,当然这一点还在学习体验当中。

  本堂课结束之后,我最大的体会感受就是,不能整体的很好的掌控同学们的声音,个别同学是可以用老师要求的声音去演唱歌曲的,但是很有同学还是达不到这一要求,还有部分同学音准存在一些问题,我想在今后的课堂上,多带领孩子进行视唱等方面练习音准的训练,希望有所突破,在这里也希望各位老师能够多多提宝贵意见,以便于我更快的成长,让孩子们愉快的学到更多音乐方面的知识

音乐教学反思3

  音乐教学应该充分体现其育人功能,使课堂真正成为培养热爱生活和具有鲜活个体的摇篮。反思《小瓜棚》的教学,我认为成功的关键在于整个教学过程将学生从传统的教学模式中解放出来,给学生以最大的空间感受、体验、想象、表现的机会,从而能够充分展示才华、挖掘潜力、释放情感、体验成功。

  一、关注学生及其情感。

  本节课的教学,教师创设了平等和谐的教学氛围,关注学生的情感,从谈话中、表扬中、活动中充分让学生说、玩、唱、跳、想象和创造,孩子们体会到学习的快乐,感受到音乐的魅力和成功的喜悦。新《标准》中提到:音乐课的全部教学活动应以学生为主体,师生互动,将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要位置。本节课注重学生的发展,充分相信学生的能力,让每个学生都主动参与到教学活动中来。

  二、充分感受和表现。

  著名教育家苏霍姆林斯基说过:对美的感知和理解,是审美教育的核心,是审美教育的要点。本课把感知放在重要位置。听,是感知与理解音乐的前提条件,也是艺术实践最重要的过程,因而要从听入手,让学生感受音乐的情绪、熟悉音乐的旋律,再引导学生从歌词中感受歌曲的情感,通过想象和模仿感受歌曲所反映的生活。最后通过学生的感知,引导学生从唱、跳、伴奏和创造等方面来表现音乐的美。另外,本节课也给了很多学生展示自己的机会,每个学生既是创作者又是表演者和欣赏者。

  但是本节课中也有不足之处,如学生学习歌曲的方式还可以更灵活多样,以更大的激发学生学习歌曲的兴趣;歌谱的学习上时间过长,应该充分相信五年级学生的能力,比较简单的旋律教师只需稍做引导就可学生自主学习。

音乐教学反思4

  一开始,我就强调,同学们今天是来参加音乐会的,想参加我的 音乐会也可以,要“买”门票,其实就是教师拍节奏能对者就可以参加了,学生的兴趣也一下子就提起来了。再者,向学生介绍什么是音乐会,视频欣赏一目了然。接着,对参加音乐会的小观众进行测试

  近日,为了配合市音乐教研室推行的小学音乐精品课程的开展,我校积极开展了相关的教学工作。在科组老师协商下,我负责欣赏课的教学,教学内容是《单簧管波尔卡》和《青蛙音乐会》,在分析教材后,我觉得针对与二年级的学生,如果单一的来欣赏这两首乐曲,会很单调同时也很难把内容上的丰富多彩。在经过自己深思熟虑的思考后,我以小小音乐会为主线,让学生参与到音乐会中来,做观众也好,做嘉宾表演也好,反正一点,积极参与到课堂中来。

  一开始,我就强调,同学们今天是来参加音乐会的,想参加我的 音乐会也可以,要“买”门票,其实就是教师拍节奏能对者就可以参加了,学生的兴趣也一下子就提起来了。再者,向学生介绍什么是音乐会,视频欣赏一目了然。接着,对参加音乐会的小观众进行测试,在教师引导音乐有高低之分后,听音乐《单簧管波尔卡》,再用手中的笔画出音乐流动的线条来,学生即可初步了解音乐,接着,再分片段来欣赏,学生在欣赏后来分辨是那段音乐主题,提高学生对音乐的辨别能力。在欣赏音乐后,通过视频来介绍波尔卡,了解相关知识,同时也可以用不同乐器的演奏版本来丰富学生的欣赏阅历。

  接着,在进行“青蛙音乐会”的教学时,为了迎合小朋友的欣赏审美情趣,我用一组动物的叫声开头,告诉学生小动物也想参加我们的音乐会,让学生猜猜他们是谁,即可以提高学生的兴趣又加强了学生的听辩能力。在此之后,才真正告诉学生我们今天的主角是“它”,听听看你猜到了吗?以故事引导,通过主角青蛙王子学习音乐的经历,引出青蛙音乐会,通过听辩,让学生描绘所听到的音乐画面,以听觉和视觉的结合来开展音乐教学活动。

  最后,我以学生学习乐器的经历为契机,说青蛙国王邀请我们的同学来表演,通过学生的参与,即能扩大学生参与面提高演奏技能又给课堂注入生机活力。

音乐教学反思5

  小班幼儿正是处于萌芽时期,在开展音乐欣赏活动时,我们将如何根据幼儿的心理发展和年龄特点,从他们喜欢的音乐入手,通过幼儿对音乐的感受、体验和情感的表达,使幼儿成为音乐活动的主人。本次歌曲欣赏活动,我注重了以下几点:

  1.情景创设。

  一首乐曲或者歌曲,如果没有环境的支持,单靠教师的口头传授,幼儿的注意力是得不到集中的,更谈不上坚持了。因此,我在让幼儿欣赏歌曲《蝴蝶花》的时候,我收集了不同种类、不同颜色的蝴蝶花,五颜六色的蝴蝶花刺激了孩子的神经,激发了孩子的兴趣,通过观赏,孩子们知道蝴蝶花很像蝴蝶,蝴蝶花开了,远远望去好像蝴蝶在飞舞。孩子们探索理解了情景中所隐含的条件,关注到了蝴蝶花被当成蝴蝶的因果关系。

  2.学会倾听。

  倾听是一种有意识的听。倾听不仅需要有意注意的参与,而且还需要经验以及情感的参与。《蝴蝶花》这首歌曲有歌词,可以使小班幼儿借助歌词更好地理解音乐,并愉快地倾听音乐。幼儿欣赏完整歌曲后,我请幼儿仔细倾听歌曲的内容,我采取听一句歌词让幼儿说一句的方式,引导幼儿听清歌词内容;若幼儿有些歌词听得不清晰,我就让幼儿反复倾听,幼儿获取的信息会越来越多,且注意力也越来越集中,逐渐养成了幼儿注意倾听音乐的习惯,使幼儿有成功感。

  3.教材选择。

  幼儿喜欢的音乐内容一般是他们在日常生活中喜闻乐见的,现在正是蝴蝶飞舞的季节,幼儿对蝴蝶有非常感兴趣,因此教材非常贴近幼儿生活。在活动中,我增添了最后一个环节,我让孩子们扮演蝴蝶花和蝴蝶,尊重孩子的想象和创造,给他们在音乐活动中表现的自由,让他们根据自己的兴趣、需要,尽情的抒发自己对音乐的感受。

  总的说来,孩子们是喜欢这个音乐活动的,在说说、唱唱、跳跳的环境中,把音乐与生活、玩耍融为了一体。但是本节活动的设计上有一个小小的缺陷,活动环节比较多,孩子们需要学习的内容也就多了,导致整个活动我通过一上午的教学才完成了教学任务。

音乐教学反思6

  活动目标:

  1、初步感知歌曲活泼、欢快的特点及三拍子的节奏,能模仿教师唱出强拍

  2、迁移已有过年经验,创造出不同的祝贺动作

  3、愿意参与活动,享受与同伴相互祝贺、亲热的动作

  活动准备: PPT;音乐《新年好》;视频《年的来历》

  活动过程:

  1、观察图片,引导幼儿说出过年

  2、观看视频《年的来历》,了解过年一些简单的习俗 3、学习歌曲《新年好》

  4、引导幼儿创编歌曲动作

  5、请幼儿当小老师,带领全班幼儿边唱边做动作

  6、全体幼儿共同演唱歌曲 教学反思: 《新年好》这首歌歌词重复较多,简短易懂,所以,我为这节课增添了让幼儿了解“年”的来历,知道一些简单的过年的习俗,在这个基础上学习这首歌,学习歌曲这一环节,我首先请幼儿听歌曲,引导幼儿理解歌词内容并说出歌词,对于幼儿不太清楚地词语再三强调,比如“祝贺”一词;其次,让幼儿跟随着钢琴声学唱歌曲,通过清唱了解幼儿唱的薄弱的地方,多次学唱,最终使幼儿学会唱这首歌;在请幼儿当小老师这一环节,幼儿表现出强烈的兴趣,都很勇敢,能够在大家面前表现自己,不足之处在于教学形式可以更丰富一些,比如,让幼儿表演过年了的情景,相互之间拜年。

音乐教学反思7

  如今的社会发展,家庭形成都是4+2+1的成员格局,独生子女成了家里的小太阳,这就养成孩子做任何事都喜欢一切以自我为中心,不会倾听他人意见,更别提和他人合作学习。在我们的学校教育中,就必须考虑到这个突出的问题,要创设班级环境,让这些孩子学会与人交流,与人合作,体会集体力量下的智慧成果带给他们的合作快乐。在迫切需要这种小班化教育形式的情况下,我选择了一堂音乐课《黄昏》来展示学生是如何通过生生合作、师生合作、与小伙伴合作等多种方式来促使提高学生歌唱学习兴趣的。

  《黄昏》是一首3/4拍的欧美歌曲,由三个乐句构成,每个乐句六小节,歌曲短小而优美。歌曲的第一乐句把“4”放在强拍位置,这就要求我们在教学时需注意其音准。第二乐句是对第一乐句的三度模进。第三乐句是用“1—— ——”来作钟声的模拟。歌曲通过简练的三句歌词,描绘了一幅欧美地区黄昏、教堂、钟声的景色,给人一种雅致、休闲的感觉。在准备这节课时,我以歌唱教学为教学重点内容,以小班化教育形式为课堂教学手段,围绕这两点我开展了整堂音乐课的设计。

  【 教学目标 】

  1、学唱歌曲《黄昏》,引导学生体验歌曲优美抒情的三拍子旋律,能表现歌曲意境。

  2、初步了解轮唱的演唱形式,激发学生有表情地表现美丽黄昏的情景。

  在整个教学过程中,我利用多种方法和手段充分发挥生生合作、师生合作、与小伙伴合作等方式来促使提高学生歌唱学习兴趣,为学生创设了一个宽松、自由、和谐的学习氛围。比如:歌曲导入部分,我通过优美的画面铺垫着歌曲的伴奏用自己富有感情的语言向学生介绍了美丽的黄昏景色,激发学生对歌曲情绪的把握,在学生投入到歌曲意境中时,我立刻引导他们也用甜美的歌声来哼唱歌曲旋律。这时,我发挥了学生的作用,请一名学生作为小老师来做出正确的歌唱状态的示范,全班同学在模仿跟随下,都学会运用正确的歌唱状态,声音都竖了起来,表现的非常轻盈甜美。由此可见,学生的示范替代了老师枯燥的专业语言,为唱好歌曲打下了扎实的基础。

  在深入学习歌曲的过程中,我组织了两次小组讨论合作学习的环节。第一次,我安排学生与自己一个小伙伴合作,一起解决歌词节奏问题。我觉得这个环节设计对学唱歌曲帮助相当的大,学生一对对都十分认真地倾听歌曲原唱,由一名学生手指歌词跟着歌曲指点,然后两人商量难点,一起再试着唱唱,最后在全班交流中展示自己学习的本领。运用这种方法解决初步学唱歌曲环节,起到的作用非常明显。它打破了传统的一唱一学模式,充分调动了学生自主学习的积极性,将学生层次拉开,好的学生自己就学会了歌曲的难点,一般的学生不会,就可以在交流过程中提出难点,再请会唱的学生帮助其他学生解决问题,作出正确示范,从而达到全班对歌曲的掌握。这个过程即活跃了课堂气氛又带动了全体学生学习兴趣,它是完 全由学生作为主导地位,老师起辅助的作用,整个课堂的学习气氛也变得热闹了起来。

  在第二次的小组合作中,我又精心设计了问题让学生在小组内展开热烈的讨论,就是要将歌曲的表情记号在歌曲的适当位置添加,并将加好的表情记号连起来完整地唱唱,听听是否合适动听。这时,我发现所有小组的成员各个都表现的兴趣高涨,抢着在组里发表自己意见,在一篇讨论声中,组长画上了记号,组织小组再进行了完整演唱。在交流^答~`案的时候,同学们都一一发表了自己小组的意见,而我就顺着学生思路引导他们比较不同地方的表情记号添加哪个听上去更悦耳动听,让人有舒服的感觉。最后我通过用旋律线条的演示,画了几座山,告诉学生这代表歌曲中的乐句,而重音记号加在每句线条的最高处山顶比加在旋律最低处山脚来得更加合适和重要,通过这个道理让学生真正明白歌曲的正确处理。在这个过程中老师将专业知识给隐形化,孩子们通过自己的听觉通过动脑,再通过老师形象的笔画,加深理解了歌曲处理的道理。从而激发了学生用甜美的声音更好的音色控制有感情地表达了歌曲美丽黄昏的意境。

  我觉得现在的音乐课堂教学非常重视面向全体学生,调动学生学习积极性,在快乐的情境和情绪中学到知识,这也是我们二期课改中评价一堂好课的标准之一。这堂课的成功之处就是它能围绕教学目的,借助合作学习的教学方法,激发了学生的求知欲望和想象空间,得到了学生的呼应获得了良好的教学效果。当然在整节课中,也出现了一些需要让人思考的问题,那就是老师对待学生分组合作学习时,应该做什么?比如:老师不要表现出只在一旁等待或者进入小组只是观望等举动,这些细节的表现都是不可取。正确的做法是:进入小组了解学生讨论的实际情况,及时发现学生讨论遇到的阻碍,老师主动参与共同帮助他们问题的解决,这才是开展小组学习是老师应该做到的。总之,从这节音乐课的研究中,让我对小班化开展合作学习又有了新的认识。

音乐教学反思8

  每次走进教室,都能感觉到学生们对音乐的渴望,。我也在想:怎么样才能把每一堂音乐课上好,让学生在繁重的文化课之外也能够找到他们精神与心灵的乐园怎么样才能通过音乐特有的力量来教育学生,使他们的精神境界在这个充满着物欲的时代得到最大程度的升华

  音乐课是学生们最喜欢上的课,他们热衷于流行歌曲、歌星影星,相反的却是孩子们对教育部门精心编排的教材中的歌曲却不屑一顾,更不用说那些让学生们听起来枯燥乏味的欣赏曲了。我们的教材不一定适合每一个地区的学校实用,但不可否认的是我们的课堂教学本身也存在许多的问题,这就需要我们做深一步的探讨和反思。

  一、课堂音乐教学重点教什么

  音乐课不单纯是唱歌课,但仅唱会歌曲的多,如何唱好歌曲的少。他们在课堂的相当一部分时间里专学唱歌,长久以来,学生就会感受到音乐课里的歌不好听、不够味,那当然会注意力集中到朗朗上口的流行歌曲里。

  器乐课也不是单纯的技能课,枯燥乏味、机械训练的多,兴趣激发、情感抒发的少。。这样做,可能在表面上或许在一段时间里,一部分学生会有一些效果,但却有可能因此而削弱了绝大部分学生对音乐的兴趣和爱好,甚至磨灭。

  欣赏课并非文学课。有些老师的欣赏课,语言文字解说的多,要学生用心聆听的少;把自己对音乐的理解倾其所有,非讲个清清楚楚不可的多,留给学生去思考、去领悟、用音乐去激发想象的少;用语言表达的多,用情感体验的少。因这样的结果只会是,学生的音乐作品积累少,对音乐的感悟浅薄,最终是对音乐课没了热情。

  二、课堂音乐教学

  中要掌握好定位

  音乐课以教师为中心的多,突出学生的主体地位的少。在我们的音乐课里,很多教师不管学生学得如何,只顾按照已设计好的环节进行教学,而忽视了课堂突发,临时应变等。这是一个不平等的教与受的关系,从未把学生作为教育的主体,从来只把学生当成知识的接受器,。

  总之,现在的音乐课堂仍需要我们广大的音乐教师不断的学习和反思,才能使我们的音乐教育不断完善和发展。

音乐教学反思9

  《噢!苏珊娜》是一首美国的乡村歌曲,情绪比较活泼、欢快。苏珊娜是一个美国的小姑娘,这首歌是由她的好朋友送给她的。由于这首歌曲是由英文翻译过来的,所以歌词比较拗口,再则这首歌曲当中有弱起节拍、切分节奏,因此学习歌曲成了本课的重点,也是难点。

  在教学中,为了使学生能更好的了解歌曲,我采用了反复听唱的方法,一方面使学生熟悉歌曲的旋律,另一方面让学生了解歌曲的节奏,同时为学生学习跳邀请舞做铺垫。这一环节学生的掌握还可以。

  在学唱歌曲的过程中,通过让学生反复聆听,使他们对歌曲有大致的了解,大部分的学生还是能学唱,也有小部分的学生不会唱,在难点解决的过程中,由于三年级的学生乐理知识掌握不多,所以我只简单的采用难句跟唱的方法,讲解不够深入,在以后的教学中需要摸索更好的方法。

  由于这首歌的风格特点,所以在最后的环节中,我让学生模仿美国乡村音乐会的形式开了一个音乐party,学生的表演欲望很高,课堂气愤很活跃,但是在创作动作的过程中,学生的表现又很欠缺,很多学生只会模仿,自己想动作很难,这也是我们以后在课堂中需要加强的地方。

音乐教学反思10

  (一)一年级新生的音乐课堂常规训练

  一年级新生刚进入学校,各科老师都要对同学进行课堂学习的常规训练,音乐课也不例外。作为一名音乐教师能有计划地对同学进行音乐课的常规训练,对以后上好音乐课起着十分重要的作用。

  音乐课的常规训练重点在于要对同学的站、坐、行、排队、分组、进出教室的训练,又要把这些训练放在音乐中进行,让同学在浓浓的音乐氛围中轻松愉快的、有秩序地完成相关动作。如:听音乐进教室;用上行和下行的音阶表示起立和坐下;用歌声师生问好;用一小段轻快的音乐让同学分组进行编创或扮演等等。这样的训练,让同学在整个音乐课堂教学都在音乐中进行,既体现了音乐的语言性又突出音乐课的特点。

  (二)师生合作 一起参与

  小学音乐教学是通过师生情感的投入,心灵的感悟来达成教学目标的,若不能确保同学具有好心情、好情绪、就不能获得良好的教学效果。因此对于同学正在参与的音乐活动,教师不应是局外人、旁观者、而应把自身置身于音乐活动中,把一切“教”的活动落实在“学”的活动中,有心做小朋友们的带头人和伙伴。让同学对教师发生亲近感、认同感。乐于接受教师的指导,使同学敢想、敢说、敢做。从而让同学发挥出最大的潜能。如:二年级的扮演课《小乌鸦爱妈妈》,我以满腔的热情参与到扮演中去,先是扮演了乌鸦妈妈,全班的同学都是我的小朋友小乌鸦;然后我再请一同学扮演乌鸦妈妈,我和其余的同学扮演小乌鸦。整节课都是师生同演,同学的情绪放松了,课堂充溢了生气,师生感情增进了,让同学在欢快的气氛中感受了教育。

  (三)重视音乐课中的“听”

  音乐是一种感官艺术,在音乐课中,一定要抓住和突出音乐中的“听”的重要功能,同学听多了、耳熟了,自然就会唱了。我上课通常采取几种“听”的方法:一、拍节奏法。即让同学和着音乐拍击节奏,这样有利于同学掌握歌曲的节奏。二、口令法。即在听歌曲时,教师根据乐曲的情绪给予各种口令,让同学和着音乐做举手、踏步、转身等动作,这通常以乐段为单位。三、闭目法。此法能消除视觉上的干扰,集中注意力,使同学全神贯注的倾听音乐,用心去感受音乐,这种方法比较适合于旋律优美的歌曲欣赏课。音乐课堂教学中采用多种多样的“听”的形式,同学在听时就不会觉得枯燥单调,在和谐、平等、愉快的气氛中自然学会新歌。

音乐教学反思11

  本节音乐课以欣赏、歌曲学唱为主,让学生多听、多唱、多感受,充分理解音乐作品的深刻内涵。本节课以茉莉花为主线,在授新课之前,就给学生创设一个良好的环境氛围,由器乐曲《茉莉花》作为导入音乐,相关的图片作为欣赏,熟悉的旋律极大地引起了学生学习的兴趣,为歌曲的教学做了良好的铺垫。

  《茉莉花》是一首家喻户晓,在世界音乐的舞台上也有很大影响的中国民歌:奥运会上、维也纳金色大厅里我们都能听见《茉莉花》熟悉优美的旋律。这节课的教授我让学生先从欣赏民族的作品出发,不同版本的《茉莉花》引起了学生学习本首歌曲的极大兴趣,清音雅韵的茉莉花不仅散发中国人真诚善良的本质,还成为全世界人民共同的音乐,在教学过程中让学生理解越是民族的,就越是世界的。宋祖英的悉尼放歌,都是代表《茉莉花》在走向世界,因此学生在这种环境下学唱歌曲非常的容易,但如果要唱好就不太容易了,于是我让学生反复聆听不同版本的《茉莉花》,让他们体会江苏民歌的那种委婉抒情显得非常重要,

  通过感受音乐的巨大魅力,激发学生再次演唱《茉莉花》时,可达到本课最高潮。

音乐教学反思12

  说真话,我不喜欢教授诗歌。怎么说呢,首先由自己的原因,自己不太喜欢诗歌;其次学生学习这样的文章感觉没有思考和讨论,说不理解还理解,说了解却又不明了。经过这么多年,对于诗歌的看法也在改变,现在在教学时,我主要从结构和内容来入手,感觉这样下来,脉络很清晰,尤其是现在“学讲计划”,提出这样的学习思路后,学生学起来感觉很轻松了。

  这一课,我抓住全诗中“我们赞美长江,你是无穷的源泉;我们依恋长江,你有母亲的情怀”直抒胸臆的中心诗句,让学生在自由朗读的过程中提出质疑问题:“为什么说长江是‘无穷的源泉’?为什么长江有‘母亲的情怀’?”然后再让学生结合这两个问题的答案——分别表示“长江是无穷的源泉”以及“长江有母亲的情怀”的诗句进行品读。

  在品读诗歌的同时,让学生体会到长江的源远流长、历史悠久,以及养育了一代又一代的'中华儿女的伟大精神。这一教学环节,学生主动质疑,主动解决问题,把握住了诗歌的结构特点,同时诗歌内容学生自己基本能理解,能体会长江的精神。引导学生描绘长江奔腾前进的情景,让学生把对诗句的理解转化为自己的语言。

  教学展开的第二部分是进行句子练习。结合课文内容,让学生主动查阅自己不知的想要知道的内容,这时需要把自己查阅的资料结合具体内容简短的完整的说出来,这时不但检查了学生的自主学习能力,更锻炼了他们的删选资料,整合资料的能力和口头表达能力。还是和以前一样,主动查阅资料的同学还是那些,看来还要对其他的同学再加强良好学习习惯的培养。

音乐教学反思13

  《大雨和小雨》是一首富有童趣的歌曲。歌词模仿了大雨哗啦啦和小雨淅沥沥的声音,并用拟人的手法,通过“小草笑嘻嘻”隐喻了雨水对生态平衡的重要作用。歌曲音域只有六度,旋律流畅、节奏简单,音乐形象鲜明,富有儿。。。

  《大雨和小雨》是一首富有童趣的歌曲。歌词模仿了大雨哗啦啦和小雨淅沥沥的声音,并用拟人的手法,通过“小草笑嘻嘻”隐喻了雨水对生态平衡的重要作用。歌曲音域只有六度,旋律流畅、节奏简单,音乐形象鲜明,富有儿童特点。

  本单元的主题是有趣的声音世界。声音是学生日常生活中最常感受到的一种自然现象。课的开始,我先启发学生“观察”与“倾听”课堂中发出的各种声音,并模仿这些声音。然后让学生聆听一种自然现象——雨,再引导学生听出雨声力度的不同——大雨(f)和小雨(p),以引出本节课的教学内容——歌曲《大雨和小雨》。

  在朗读歌词环节中,我先按照歌曲的节奏型进行示范朗读,让学生有一个初步的印象,再让学生分句跟我进行模读。在学生们正确掌握好节奏后,多给学生聆听歌曲的机会,使他们进一步的感受音乐。在教唱歌曲环节,我没有一句一句的进行教唱,而是通过多次聆听歌曲旋律,使学生们自主的进行学习。

  在歌曲处理环节,引导学生通过强(f)和弱(p)的对比,来表现出大雨和小雨在音响效果中的区别,并运用肢体语言进行辅助教学,如一种形式是:当唱到大雨时,让学生们扬起手,唱到小雨时,让学生们放下手。另一种形式是:表现大雨时,让学生们站起来,当表现小雨时,让学生们坐下来。这种边唱边表演的形式,极大的提高了学生们学习的积极性。这节课学生们的积极参与使得整堂课气氛活跃,教学效果也非常好。

  音乐是开启人类智慧的钥匙,通过音乐艺术的感染,能起到教育、审美、愉悦的功能。音乐教学要充分发挥音乐艺术的魅力,让学生在学习过程中产生美感,感觉美,欣赏美。音乐是听觉的艺术,对于小学阶段低年级的儿童,要重视听觉能力的培养。音乐是流动的艺术,要结合肢体语言进行教学,让他们在轻松、愉悦的氛围中,边唱边表演,随着音乐做各种律动,以调动学习的积极性,进行音乐美的熏陶。

音乐教学反思14

  《兔子舞》是一首活泼、热情的音乐,结构整齐,节奏鲜明,是一首时尚的流行音乐舞蹈。对于今天的幼儿来说流行音乐已不是大人们的事情了,那么如何将流行的音乐元素有机地整合到我们幼儿园的日常音乐教育教学中,成为幼儿自己的流行音乐一直成为我们探讨的问题。我在设计前充分考虑了孩子们的心理需求,他们需要被肯定,被认可,去释放!在活动中我始终以游戏的形式进行并创设了特定的情境,让孩子们戴上小兔头饰,教师做兔妈妈,使整个活动在温馨愉悦的氛围中进行。因为和妈妈一起去森林玩耍,孩子们是多么开心。

  我在图谱上特别标记来帮助幼儿记忆:左脚—画了一只左脚;右脚—画了一只右脚;跳跳—画了两只脚,向上的箭头;向前跳—向前的箭头。在跟音乐跳舞时,我增加了形式:集体、个别表演、男孩子、女孩子。找朋友与你一起跳舞时,我引导幼儿发现两个人跳舞和一个人跳舞的区别:

  有时孩子很想表现,但不知往何处思索,这时我在活动中抛给他们一个智慧之球是多么重要。比如让孩子自由想象兔子是如何跳舞的,第一个小朋友往上跳了,我马上暗示孩子们从兔子跳舞的方向来表现,他们马上表现了往前,往后,往左,往右,旋转的小兔跳。我把他们的不同方向兔跳动作一串联,我们的兔子舞就创编好了,由于前面兔子舞舞步学跳时,我把握节奏,让它跟音乐一样,所以当孩子们配音乐跳舞时,错误、手忙脚乱的情况就变少了。

  本次活动幼儿的兴趣从头到尾始终高涨,内容安排相对饱和。整个活动过程注重体验与感受、交流与挥发,真正达到了游戏中学习的目标,满足了幼儿活动与交往的心理需求和情感需要。

音乐教学反思15

  我反思我的教学:课堂中是否注重了听?是否在乐曲响起时加入自己对音乐的讲解而中断了学生的想象?是否试图让学生用文学语言描述他们对所听音乐的感受而忽略了听?是否为了帮助他们理解作品而不适度地用图片或者资料占据了他们音乐想象的空间?是否为了活跃气氛而牵强地让他们为音乐做表演?是否在音乐课上大讲诗歌、天文、地理、绘画这些行为我都有,而且也已经有所反省,我也想向所有的音乐老师们呼吁:请把听的权利还给学生,给学生一个完整的音乐感受!

  那么,在这个到处都充满了音响的世界里,我们又应该如何倾听音乐呢?老师又应该怎样引导学生倾听音乐呢?老师还需不需要给学生讲,给学生看呢?美国华盛顿大学的坎姆贝尔教授提出了一些想法。美国教授的观点很值得我们借鉴,相信会对我们有些启示。

  一、认识你周围的音响。

  认知不同类型的音响是唤醒学生了解音乐的第一步,这种音乐音响带给学生的感染力是欣赏音乐最根本的出发点。音乐教师应该引导学生充分认识自己所处地域的音乐文化,在他们充分了解之后,引导他们将其与源于其他地域的音乐加以对比,辨别不同风格之间的差异,从而使学生对各地域的音乐有更多的体验和理解。音乐教师可以通过和学生们一起探索不同的音乐音响效果,对比不同的音响素材,来引导他们倾听音乐。在探索音响效果的过程中,学生可以通过学习演奏乐器或歌唱,来获知音响的发生方式,了解到乐曲的组成方式,同时,了解到这些音乐与其诞生的文化背景的关系。通过聆听周围的音响、认真聆听自己的歌唱、观察演奏乐器或其他发音物体、了解世界各国民歌四个方面来感受自己周围的音乐世界。

  二、倾听音乐。

  通过三个层次的倾听精神集中地倾听音乐、有互动地倾听音乐、有表演欲望地倾听音乐,学生们可以更充分地认识到音乐的节奏节拍、旋律走向、和声色彩、织体变化、题材形式等等。无论是孩子还是成人都可以在音乐教师的引导下通过不同层次地倾听音乐来学习音乐,了解音乐文化,这是非常具有意义的一件事情。学习音乐不仅仅是指学习音乐本身,还是指学习一种文化,一种蕴藏在音乐背后的对人类影响深远的文化

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