音乐教学反思

音乐教学反思(精选15篇)

　　作为一位刚到岗的教师，我们的工作之一就是教学，对教学中的新发现可以写在教学反思中，那要怎么写好教学反思呢？以下是小编为大家整理的音乐教学反思，仅供参考，大家一起来看看吧。

音乐教学反思1

　　当雄浑激昂的〈〈命运交响曲〉〉叩响我们的心灵时，就会使我们想起贝多芬这位音乐巨人——虽然一再遭遇命运沉重的打击，但他没有气馁，没有消沉，而是用他的心灵，热情乃至全部的生命弹奏出一首首流传不朽的音乐之作，谱写出了一曲曲壮丽的生命之歌。之所以称其为音乐巨人，不仅在于他创作了大量的音乐作品，更是因为他的音乐渗透着与命运不屈抗争的勇气和力量。

　　我在教学〈〈音乐巨人贝多芬〉〉这一课时，将了解贝多芬的内心世界，学习贝多芬与命运抗争的精神，培养学生顽强乐观的人生态度，作为学习的重点。变换教学方式，选择感兴趣的人物，让学生化身为文中的人物，告诉周围的同学贝多芬是怎样的人，为“巨人”和同学之间搭一座心桥，充分调动了学生的积极性，且学生真正的走进了贝多芬内心世界。看，学生的发言多精彩：

　　女佣：他是一个处境困难，生活简朴孤独，性格孤僻，但心地善良的人，他面对困难，不屈不挠，艰苦奋斗，为追求音乐梦想不惜牺牲一切。

　　客人：他是一个有着坚韧无比意志的人，他把音乐作为自己的生命。虽然遭受耳聋的打击，但他还是能在生活的重压下，创造出奇归瑰的音乐。他和命运作斗争的精神不得不让人敬佩。他有颗好的灵魂，我要告诉周围的人，让大家都能理解我们伟大的音乐家，他有的不仅仅是厌世和孤僻。

　　贝多芬：我的世界充满了孤独和苦闷，在这个缺少温情和理解的世界，惟有音乐与我为伴，我只有在我的音乐里，抒发我的孤独和苦闷，抒发我对大自然的热爱。身体的残疾，生活的窘迫算什么！谁能读懂我的音乐？谁能？只有音乐才是我永远的知音！

　　耳聋，对平常的'人是一部分世界的死灭，对音乐家是整个世界的死灭。整个世界死灭了而贝多芬也不曾死！并且他还重造那已经死灭的世界。重造音响的王国，不但为他自己，而且为着人类，这样一种超生和创造力，只有自然界了那种无名的，原始的力可以相比。（傅雷）一个不幸的人，贫穷，残疾，孤独，由痛苦造成得人，世界不给他欢乐，他却创造了欢乐来给予世界，他用他的苦难来铸成欢乐。（罗曼。罗兰）这是何等的精神和震撼。

　　欣赏音乐等活动对初一的学生来说是一大难题，特别是贝多芬的《命运交响曲》，但正是这巨大的反差效应——遭受如此大的打击与挫折，却能创作如此震撼人心的惊世名作，强化了教学效果。它给人心灵上的震撼是无法用语言来形容的，抓住这样的好时机，我趁机让学生与“巨人”对话，谈自己的学习感受或受到的启发。

　　（1）贝多芬，虽然命运给你关上了一扇门，您却开启了另一扇窗！将你心中的音乐让人们倾听，让您有着对音乐超凡的热爱，这不是耳聋所能阻挡的，因为您有着坚强的意志。

　　（2）虽然您的耳朵聋了，但是您并未放弃对音乐的追求，在无声的世界里您创作了无数动听，悦耳的音乐。您坚强不屈的与命运抗争的精神使我倍受鼓舞。

　　（3）虽然身体上有残疾，但您却有一个好的灵魂，您敢于和命运作斗争，正如您说的那样“我要扼住命运的咽喉，他不能使我完全屈服。”而我一个健康的人，遇到一点困难就容易退缩，你是我学习的榜样，你将成为我心中永远的丰碑。

　　（4）贝多芬叔叔，虽然你离我们很远，但现在您真正的走进了我的心灵，您有音乐为伴，与永恒为伍，您的坚忍无比的意志，将成为我前进的动力，您对事业的执着追求，将始终鞭策着我！

　　是的，贝多芬之所以伟大，就在于他能在无声的寂灭中创造音乐的辉煌。他能用痛苦谱写“永恒”的快乐，他深深的扼住了命运的咽喉，成了命运的主宰者，正是贝多芬这样的坚韧不屈成就了音乐史上的一位巨人。古今中外像他一样深深扼住命运咽喉的人多不胜数。苏轼曾写过这样两句诗，“学到老辣文始壮，腹有诗书气自华。”教学中我充分调动学生的思维库，让学生交流积累像贝多芬一样的勇于和命运抗争的事例和名言。司马迁忍受宫刑，最终写成了“史家之绝唱，无韵之离骚”——《史记》。“即使身体的翅膀折了，心灵也要飞翔”，海伦·凯勒是一个集聋、哑、盲于一身的人，人生最大的不幸莫过于此了，她却用顽强的意志谱写了一曲壮丽的人生之歌，最终成了美国声名显赫的教育家、作家。法国大仲马说过：“人生是由无数小烦恼组成的念珠，达观的人是笑着数完这串念珠的。”病魔束缚了霍金的躯体，宇宙中却弥漫着这位科学巨匠睿智的思绪。鲁迅先生曾经说过：“伟大的心胸应该表现出这样的气概——用笑脸来迎接悲惨的命运，用百倍的勇气应付一切的不幸。”“我要扼住命运的咽喉，它不能使我完全屈服。”贝多芬用他的痛苦谱写着“永恒”的快乐。……这样“巨人”的形象永远的留在了学生的心中，为这一课画上了一个圆满的句号。

　　学生们学到了贝多芬那种生命不息，战斗不止的顽强精神。因为生活不会总是一帆风顺的，会有许多挫折与不幸等着我们去面对，我们只有以贝多芬那样顽强的精神才能战胜他们。

　　我真实的感受到，教学中只有真正的调动起学生的积极性，让思维在学习中飞扬，让知识融于兴趣之中，这样的课堂才是活跃多姿的课堂，这样的知识才能真正渗入学生的内心，真正的把“课堂”变成“学堂”，让课堂成为展示学生的舞台，走出一条学生乐学，教师乐教的道路。

音乐教学反思2

　　几年来的教学实践证明：小学音乐的反思性教学，要坚持以学生为主体，从学生生活实际和认知心理出发，经过对音乐课堂教学资料、教学目标、教学策略、团体协作等多角度、多形式进行科学反思。从成功的课例中我们应当反思：“为什么成功?”“成功的理论依据是什么?“教学的设计与过程有什么特色?”“如何锦上添花富有创意?”等等，从中总结规律，提炼经验、指导实践。

　　从失败的.课例中我们应当反思：“失败的主要原因是什么?例如：是教育思想还是教育理念的问题、是目标的设定还是资料的失当、是教学设计还是方法手段的应用等等”，从中吸取教训，从而更好地促进教学资料的选择、组合、调整;教学目标的设计、达成;教学策略的合理、优化，才能使课后的反思性“教学随笔”真正起到反思、调整、改善后续教学的进取作用，切实提高课堂教学的效能，不断提高学生的音乐感受力和音乐审美本事。

音乐教学反思3

　　本课是河少版教材的内容，经过45分钟的课堂教学，我顺利的完成的本次课的教学内容，现将本课的教学反思总结如下：

　　首先，导入部分，我用复习旧知识的办法引入新课，既复习了上节课所学的内容，又很自然的导入了新的学习内容；其次，感受音乐部分，我先安排学生完整的欣赏全曲，再引入作者的介绍，再介绍一些作者李宗盛鲜为人知的作品，让学生既开阔了视野，又增长了见识，然后带着问题再次聆听全曲，让学生对整个曲子的结构和含义有了更深的了解；在接下来的理解音乐环节，我第三次让学生欣赏全曲，这时候很多学生已经能跟随音乐一起唱了，这个环节让学生知道了，这首歌曲应该用什么样的情绪来演唱，并准确分析了有特点的节奏型；最后，在表现音乐的环节中，我安排了大家齐唱歌曲，在多次欣赏和分析过后，学生们已经对这首熟悉的歌曲的理解更为深刻，也能用正确的情绪来演唱了，气齐唱后，我又找几个同学来分角色演唱，在现场音乐会视频的伴奏下，孩子们仿佛已经成了明星，在用心演绎自己的作品，分角色演唱后，我又让大家拿出自己制作的打击乐器为整首歌曲伴奏，这又增添了本课的趣味性，让学生们对歌曲的节奏有更深的了解从而更好地表现音乐，创造音乐；在课的.结束部分，孩子们畅所欲言，一起讨论自己心目中的英雄和遇到困难大家应该怎么做，从课内到课外，从课堂到生活，真正做到了让音乐回归生活。

　　虽然本课完成的很顺利，但还是有一些不尽人意的地方，比如：在介绍作者的环节上，因为文字太多，我没有安排背景音乐，所以显得很是枯燥，如果在文字中加放作者李宗盛的一些作品作为背景音乐，相信效果会更好；还有，在分角色演唱歌曲的环节，初二年级孩子比较腼腆，再加上有听课老师，所以显得很是放不开，不愿上台演唱，显得气氛很是尴尬；这些问题都是我在设计课的时候没有考虑到的，所以，在今后的上课备课过程中还要多下功夫。

　　以上是我对本课的一些总结，每次的上课和反思对我都是一次很大的帮助，好的地方继续做的更好，有缺点的地方欢迎各位专家老师批评指正，只有这样我们以后的教育教学工作才能更好的开展。

音乐教学反思4

　　我上二年级的音乐欣赏课《龟兔赛跑》，为避免落入俗套，我延伸了本课的寓意，把本课的重难点定位在第二次龟兔赛跑的故事创编上和创作表演上，课堂气氛活跃，学生的学习兴趣高涨，但在课后我感觉到虽然是音乐整合活动课，可是音乐的东西缺少点，语言的成分多了点。

　　在教学《龟兔赛跑》时我安排了欣赏三段不同的音乐：第一段是兔子、小鸟和小猫；第二组是乌龟、鸭子和小羊；第三组是大象、小熊和老牛。第一步让学生聆听音乐并思考：这段旋律表现了哪一组小动物呢？第二步问为什么你会认为是这组小动物呢？此时学生会根据平时积累的经验告诉我：大象的腿粗，它走起路来很笨重，所以它的音乐听上去很强也很沉重，而乌龟爬得慢，但身体没有大象那么庞大，所以音乐听上去很平稳。而小兔子是一蹦一跳的，所以音乐听上去很轻松很活泼。第三步让学生聆听音乐模拟这一组动物走路的情景。但除了小兔子的动作表现较好外，大象和乌龟还很模糊，经反思调整后，在欣赏完不同的节奏、力度表现的不同音乐形象基础上，我加入了一个环节，区分不同的`音乐表现的不同音乐形象，从大象入手，欣赏低沉的大提琴声中引入大象的主题，然后我模仿了大象的步子是三步一走，重拍是第一拍，学生一下子在节奏中领悟了大象伸着长鼻子一摇一摆地向我们走来的情景，接着引入由大管演奏的乌龟的音乐形象，分成好几段，让学生区分此时的乌龟在干什么。(有平时走路的音乐，有紧张快速爬的音乐)为之后的创作表演打下基础。最后由单簧管吹出的小兔子的音乐，一蹦一跳的感觉马上立体地呈现在孩子们的眼前。

　　通过欣赏，让学生感受不同节奏、旋律、速度表现的不同的音乐形象，只粗略地停留在表面上，而一加上音色的区分，立刻使大象、乌龟、兔子的形象饱满了许多。课后学生对我说，大象、乌龟兔子的音乐真有趣，作曲家真能干，同时还问我大管、单簧管是怎么吹的呢？在此过程中让学生在参与中体验音乐，增长见识，发展自己的音乐情感，只有通过教学内容的分层递进，引发对音乐内容的层层情感体验，才能激起学生对音乐的内化，体会音乐艺术的美感。

　　总之，音乐是情感艺术，课堂情感目标的达成是教学成功的催化剂。本节课根据小学生情感易受暗示性和喜爱小动物的特点，强化学生的情感体验，引导学生由浅入深地体验音乐情境。教材内容能够联系学生生活实际，所以通过对教学内容的情感激活和体验成功地达到了审美情感教育的目标。音乐情感目标只有密切联系学生生活和经验，才能更有效地落实，适应现代学生发展的实际需要。

音乐教学反思5

　　为响应区教育局4月份举行的音乐优质课评选活动，我们学校的音乐老师也开展了一次别开生面的赛课。各位老师都积极参与，虽然准备时间紧，但都上出了相当高的水平。

　　这是我为赛课准备的一篇祥案：

　　课型：唱歌课

　　课时：1课时

　　教学目标：1、能准确地用四川方言演唱歌曲。2、能够配合歌曲进行表情（哑剧）表演。

　　教学重点：1、歌曲节奏的准确把握。2、演唱歌曲时运用四川方言的准确性。

　　教学难点：四川方言的学习。教学设备：多媒体、螃蟹的头饰。

　　教学设想：

　　1、导入。同学们你们喜不喜欢小动物呀，（喜欢）那你们都喜欢什么样的小动物啊？（小狗，，，）老师也很喜欢小动物，并且还能用歌声来表达出自己喜欢的小动物，（小白兔），你们能象老师这样吗？（能，数鸭子）（板书）好，同学们唱的好极了，下面了老师要给大家介绍另一种小动物，是什么呢？我们一起来听听。（听范唱）

　　2螃蟹，今天给大家介绍的就是这首《螃蟹歌》。（出示课件）大家打开课本18页，螃蟹它怎么啦，惹的大家都笑成这样了，能不能告诉老师啊？（被夹注脚了）哦，原来如此啊，螃蟹为什么要夹我的脚啊，那么夹住脚之后我们是怎么做的呢？这些呀我们在从歌曲中仔细找找。（听范唱）

　　3、找到了吗？（求求它…）大家有没有发现，歌曲中唱到“夹注我的脚”是怎么唱的啊，（JIO），为什么呢？（四川儿歌）唱是咱们四川顽皮的螃蟹，那当然的用四川的方言来演唱了，大家拿好铅笔，把我们听到的不同于普通话的'字圈出来。（听范唱）

　　4、老师已经会唱了，来听一听！这么有趣的螃蟹歌，大家想不想学啊，（想），在唱之前呢，可要解决咱们的语言问题呀。我们还得用四川的方言来演唱呀，大家看一看，这是不是我们圈出来的字啊！我都为你们准备好了，（播放课件练习方言）来，现自己拼一拼，可以把拼音写到书上。

　　5、看着课本我们一起用四川方言来朗读一下歌词，括号里的衬词可以不用读，（读歌词）等等，这么重要的记号大家怎么没看见呢？他可要生气了。（歌曲中出现了//、//这样的记号）这首歌曲中的反复记号上面还有1、2，这是什么意思呢？好，这个1、2是指我们第一段和第二段的演唱的反复，第三段就不需要反复了，直接接后面的结束句。在读的时候一定要严格按照歌曲的顺序来进行。跟伴奏。

　　6、大家读的很整齐，非常好，四川方言我们学的已经很到为了，唱的时候大家可不要出错哦！能不能做到啊。我们一起来跟着范唱试唱一遍。（播放范唱）。

　　7、，并且我们结束句的演唱的速度怎么样啊，对了，比前面的要慢一些，这样才有结束的感觉。

　　9、歌曲中的我哪天从你门前过，螃蟹就夹注了我的脚，我感觉怎么样啊，你看，我从你家门口走，他却夹注了脚是不是感觉很冤枉啊，很无奈啊！我被夹注了显示甩，可是怎么甩也甩不脱，后来看看来硬的不行就来软的，求求螃蟹哥，求求他放放我的脚，对不对啊，同学们能不能把这种情绪给表现出来啊，我们来试一试怎么样啊！（好，范唱）

　　10、好，我看见有的同学表现的非常棒，我们有请他来给我们大家表演一下好不好啊，我们还有请一位螃蟹先生来配合一下，他在表演时，大家干什么呀，给他来伴唱好不好啊！（播放伴奏）

　　11、表演的非常棒，我们来进行分组练习，一组同学唱一句并把表情做出来好不好，反复的地方我们一起来。

　　12、这只可爱的螃蟹不正象我们可爱的同学们吗？

　　愿大家永远保持那份天真、可爱、童趣的一面！让我们在这首生动有趣的《螃蟹歌》的歌声中结束今天的课。可不要忘记我们的表情表演哦！

　　13、下课！

　　在上完课后，我自己觉得很流畅的完成了教学任务，但在一些细节方面我忽略了：

　　1、四川方言是本课的教学重点也是难点，对歌曲中字的读音的讲解过于少，所以在最后演唱的时候还出现了一些怪音（普通话）。

　　2、歌曲中有衬词的演唱，在以前的教学中曾经讲过，同学们有所了解，可是这首歌曲中的衬词没有关注到，在朗读歌词的时候没有读到衬词，但这些衬词在演唱时用到了！所以学生一时没反应过来，演唱时就出现了节奏不准，慢了！

　　3、歌曲中有一个音乐基础知识，反复记号的学习，很基本的音乐知识，同学们都了解，但在教学中，我反复的讲解，当作了一个重点，过于罗索，浪费时间。

　　通过讲课，评课，让自己认识到自己的不足之处，以便更好的成长

音乐教学反思6

　　一节好的音乐课离不开教师的文化水平、业务能力以及师生的共同参与；离不开教师主导作用与学生主体作用的发挥；更离不开教师与学生创造性的发挥。笔者发现成功教师在课堂教学中特别重视良好心境所起的作用，因此我认为，良好的心境是教师课堂教学取得成功的关键。

　　l．什么是良好的心境

　　心境是一种微弱而持久的情感状态，也就是我们常说的'心情。它一经产生，就会在相当长的一段时间内，使人的生活都染上某种感情色彩。教师怀着平静、愉快的心境与学生相处，不仅学生受益，而且也给教师本人带来无穷的乐趣和特有的幸福感。

　　2.良好的心境对生活、工作、学习的影响

　　心境有积极和消极之分。积极的心境使人朝气蓬勃，头脑清晰，求知欲旺盛，因而可以提高工作、学习效率并带来愉快的人际氛围；而消极的心境则使人消沉且处于一种被动的抑郁寡欢的状态，因而常给工作、学习和生活带来负面的影响。

　　3．保持良好心境的重要性

　　既然教师职业要求我们提高心境，那么我们就要重视良好心境在课堂教学上的运用。因为我们不仅要将知识传授给学生，而且还要将自己的志趣、才能、性格、情感、意志、心境潜移默化地影响和教育学生。因此，作为一名音乐教师更应引起注意。

音乐教学反思7

　　这节课基本达到了优化艺术课堂教学，培养学生的创新精神与实践能力的目标，但是在具体朝着目标努力的过程中还是存在着这样或那样的问题，下面就将这节课反思如下：

　　《音乐小屋》这首歌曲旋律活泼、轻快，特别适合低年级的孩子们来演唱，但是旋律在优美的同时，还存在着一定的难度，比如说：歌曲的后半部分不是规整的四乐句，这样，前面规整的四乐句结构和后面部规整的`六乐句结合起来孩子们不太容易掌握，在这种情况下，我运用各种各样的方法让学生欣赏歌曲，孩子们在我的引导下一遍又一遍地在愉快的气氛中欣赏，不知不觉地就对歌曲有了兴趣和认识，课堂气氛特非常的融洽。

　　最后一个比较遗憾的地方就是，孩子们的声音不是令人非常满意，原因可能是在课上没有花费很多的时间来进行发声的练习，其次，在平常的课堂教学中，也应特别注意塑造孩子们的声音。

　　总之，在这节课上，还有令人满意的地方也有不尽人意的地方，在今后的工作和生活中我会尽量地充实自己，不断地完善自己，在探索中不断地进步。

　　《音乐小屋》教学反思3

　　歌曲《音乐小屋》是一首儿童歌曲。歌曲风趣、轻松、愉快。旋律以三度下行的音程起句，构成起伏的旋律，和着舒展的节奏，给人以柔和的感受。描绘了“叮咚”作响的音乐小屋给人们的快乐，抒发了热爱音乐的孩子们的愉快心情。

　　整堂课我以“去游玩音乐小屋”为主线，首先我让学生模唱“音乐小屋”的门铃声，来解决了难点节奏，这个环节使学生在游戏中掌握了难点，并且自然的了解了音乐知识点“四分休止符”。也引起了学生想去看音乐小屋的好奇心，使我能顺利的进入下一个环节，走进音乐小屋来学习歌曲。然后学生走进音乐小屋之后，我设计了各种接唱的小游戏来让学生学唱歌曲，并加入身体的律动体验。最后在学生掌握歌曲后，就引导学生加入打击乐器为歌曲配乐。整堂课学生仿佛沉浸在音乐的世界中，快乐地体会音乐带来的无线乐趣。

　　当然在该堂课中还存在以下几点问题：

　　1、在歌曲学唱中，学生对于音乐的完整感受体现地还不够深刻，我让学生分句学唱歌曲，破坏了歌曲本身的整体性。

　　2、创编打击乐节奏的时候课堂纪律显得有点乱，教师没有调控好学生的课堂纪律。

　　3、教学语言还欠生动活泼，导致教学的每个环节衔接地不够自然、流畅。

音乐教学反思8

　　今天我对歌曲综合课《我有一只小羊羔》进行一些反思，这节课我安排了情境导入、认识碰钟、学习歌曲、创编歌词、和欣赏五个环节。

　　情境导入，我安排了《喜洋洋和灰太狼》主题歌，让学生一边唱一边做动作，因为一年级学生的特点是活泼好动的，又是第一次上公开课，他们难免紧张，这个活泼好玩的歌曲不仅引入了今天的主题关于小动物的歌，更让学生放松心情，轻松愉快的上课。兴趣是最好的老师，首先用学生喜欢的动画歌曲，把学生的情绪一下就调动起来了，第一环节达到了我的预期效果，还是比较成功的。 Gu

　　本堂课我针对教学目标,为这堂课的每个环节都做了精心的设计,制作了漂亮的课件,将形象活泼的教具与多媒体有机的结合在一起,让学生快乐地学习。

音乐教学反思9

　　《我们多么幸福》是六年级音乐课的一首歌，歌曲是我国已故著名的作曲家郑律成在1955年创作的儿童歌曲，第一部分是齐唱，共六个乐句，其中第一与地二乐句，第三与第四乐句，第五与第六乐句的节奏完全相同，而且节奏作为乐句的开头出现了五次，富有动力，给人以清新明快的感觉，展示了少年儿童奋发向上的精神风貌。一年中最好的时节已经在孩子期盼的眼神里一点点绽放出了绚丽的色彩，甜甜的节日祝福、心爱的礼物……簇拥在他们面前，是的，他们是幸福的。可是，这些童真的心灵却不曾想过奔波、劳碌在各行各业的叔叔阿姨为他们所做的一切，不知道与他们共同生活的家园里还有很多在苦难中挣扎的孩子。通过本次活动，孩子们幼小的童心萌动了，激发起了幼儿的爱心、同情心及对今天幸福生活的热爱。让学生领悟今天生活的来之不易，教育学生热爱生活，激发他们的爱国热情。

　　本课的教学过程我是这样思考的：聆听歌曲《如果你感到幸福你就拍拍手》，再一次让学生融入幸福快乐的氛围中，这样的情景引入达到未成曲调先有情的良好效果。首先我采用提问的方式开课：“同学们，请看图中老师和学生开心的在谈话，他们说什么话而感到那么开心呢？郑律成老师已经把他们说的话编成一首歌曲，你们想不想听听？今天就让我们同他们一起分享这份快乐吧。”这个问题和学生的生活经验相结合，学生很快就进入了现实的情景里。接着我告诉学生，“让我们一起来唱首幸福的.歌吧”。

　　首先，让学生随着多媒体画面完整的欣赏歌曲。

　　让学生感受欢快活泼的歌曲情趣，视听结合、动静结合、声像一体、行神谦备，让学生有身临其境之感，充分调动学生的多种感官，启发学生联想与想象，激发他们的兴趣与求知欲望。教师抓住这一热情，进行用肢体动作配合歌词有节奏的歌词朗诵，然后拍着手在音乐的伴奏声中唱起了歌曲，使学生手、口、脑并用相结合，以调动学生的积极性和趣味感。拍着手在音乐的伴奏声中唱起了歌曲。

　　其次，根据教学大纲，我采用听唱法学习歌曲。

　　当学生们听录音对音乐旋律有了初步的旋律线条以后，用自己对歌曲旋律、节奏的感觉以及对生活的感受创作歌词（各种节日的歌词）；在音乐节奏教学中，引导学生根据要求创编句子；接着我进行旋律模唱法，通过教师分乐句弹奏歌曲旋律，要求学生用‘la’音模唱出音高节奏完全相同的旋律，这样的训练既能提高音准节奏又能培养音乐记忆力。随后让学生通过比较找出歌曲中旋律节奏，歌词的异同，尤其是“哈哈”在处理强弱的特点上怎样变化才会显得好听、自然真实，这一比较的学习能够使学生较快唱准歌曲。在这基础上放手让学生自由练唱，根据自己喜欢的方式进行学唱歌曲，然后完整并带有感情的演唱歌曲。教师给予积极的评价和指导。让每位学生都有自信心的参与到音乐中，并同时享受到成功的喜悦感。在此教师抓住全曲中的灵魂句；如：“我们的生活多么幸福，我们的学习多么快乐。”进行渲染。问：我们的幸福快乐表现在那些方面？让学生确实的从身边感受到祖国给我们的幸福，以此同时也达到作者的教育目的。解决歌曲中的第二难点。

　　接下来，为了激发音乐学习兴趣，我在本歌曲完全好以后，让学生们用舞蹈来表现歌曲，组织学生通过自主合作、互相启迪、探讨来再现歌曲并进行歌舞创编。

　　教师给予启发和指导舞蹈动作，强化老师参与者和合作者的身份，体现师生融洽关系。最后教师进行小组合理分配：一组负责歌舞表演；一组负责即兴作画（体验幸福的绘画）；一组给音乐配上节奏拍手伴奏，让各组展示自己的节目。这一学习方式不仅为学生创设宽松、民主、自由的氛围，更激发学生的创新思维，增强学生学习音乐的自信心。因此更好地学好本歌曲。在优美的乐曲声中，在大家的歌声里，在我们的心里，在美好的生活里。孩子们感受到了幸福无处不在，从而更加热爱大自然。珍惜幸福生活。心中的爱国主义热情也就由然而生，学生继续学习的欲望也得到无限延伸。通过这样的安排，使学生的欣赏美、感受美、表达美、歌唱美、创造美这一系列的审美能力得到提高。法国著名艺术家罗丹曾说过：“对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。”

　　我想，通过这样的设计，让学生在音乐中认识美，在生活中寻找美，在未来里创造美，让美融入每一个孩子的心里。

音乐教学反思10

　　奥尔夫音乐教育体系是当今世界最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系之一。在奥尔夫的音乐课堂中，孩子们有机会进入丰富的艺术世界，音乐不再仅仅是旋律和节奏，而是与儿歌说白、律动、舞蹈、戏剧表演甚至是绘画、雕塑等视觉艺术相联系。他们可能在老师的引导下去关注特定的一个声源，去倾听，辨别，想象来自生活和自然界的不同的声音。

　　有人称奥尔夫教学为“把孩子从板凳上解放出来的教育”，让儿童亲身参与体验、气氛活跃的课堂是奥尔夫教学的特点。但这不是意味融入了奥尔夫节奏教学的小学低段音乐课堂是毫无秩序的一团乱糟糟。低段孩子十分活泼好动，他们的自控能力相对高段学生要弱得多，尤其是当他们面对着极具吸引力的打击乐器的时候，往往会忍不住摸一摸，摇一摇，玩一玩。有时，当此起彼伏的打击乐器的声音占满了课堂，或者是难以控制的丁丁当当一片嘈杂，学生们都光顾着“玩”了。作为引导者的教师，必须要能够灵活“掌”控课堂，用手势来轻松有效地掌控课堂无疑是教师明智的选择。

　　在生活中，我们其实也在运用着手势，比如表示小声点，我们往往把一根手指放到嘴唇上，这个意思谁都明白。在音乐课堂上，也需要建立一些让学生都明白的`特定的手势指令。当然，这也可以设计成一个游戏，让学生跟着音乐做律动，看着老师“会说话的双手”做出各种反应。通过游戏以及长期的训练，我让学生熟悉了起立、坐下、开始、停止、保持安静、注意聆听、用身体乐器做声势等等的指挥动作。课堂教学中即使有全体性的活动，也更易收放自如了。

　　在低段的教学中融入奥尔夫的教学的方法还有很多，说白，唱歌，舞蹈，声势，音乐与美术等等都是奥尔夫教学的主要内容，如何有机整合、合理运用，是我们值得思考与研究的，这需要我们在不断地学习实践与反思总结中领悟。各种教学的方法手段都是为学生的学习服务的，不论是游戏、打击乐器，或者是学生的发现与创造都是广阔的教学资源。要做到能充分挖掘与利用资源，让学生在做中学，在“玩”中学，在“乐”中学，还需要我们教师的自我提高与不断努力。路漫漫其修远兮，吾必将上下而求索。

音乐教学反思11

　　幼儿园的音乐教育作为提高幼儿素质的重要学科，是对幼儿进行美育的重要手段，是显露孩子个性、爱好、本事的最好途径。所以，我在音乐教学中运用讲故事做游戏、即兴表演等各种“动”的形式来充分调动幼儿对音乐学习的进取性，培养他们对音乐的兴趣和爱好。以下是我多年音乐教学实践的几点体会:

　　一、大班的孩子由于年龄特点，对那些抽象、平板的讲述是很难产生兴趣的，所以，我在教学中就用生动、形象的体态语言来进行授课。

　　经过灵活的眼神、活泼的语气、夸张的.动作来吸引孩子们的注意力，以此来缩短我与孩子们之间的距离。久而久之，孩子们很自然地就对我产生一种亲切感和信赖感，喜欢和我交流，愿意表达自我的内心感受，逐渐对音乐产生了兴趣，并有了强烈的学习欲望。

　　二、创设意境，提高歌曲表达力。

　　三、经过欣赏，提高鉴赏本事。

　　孩子用动作表现出了乐曲中个别动物的动作

　　这时我鼓励幼儿随着乐曲中动物主角的变换，发挥想象，大胆地自编动作，使幼儿在边听边想边做的过程中感知音乐，表现音乐总之，对于大班孩子来讲，教师只能遵循幼儿的年龄特点，利用多种形式，突出一个“活”字来进行音乐教学，才能激发他们对音乐活动的兴趣，提高了他们的音乐素质，同时也大大促进了其智力的开发。

音乐教学反思12

　　韵律活动向来是深受幼儿喜欢的，在音乐活动《挪威舞曲》中，小树和小精灵的动作迁移了幼儿的生活经验，教师通过多种感官在动静交替中进行教学，锻炼了幼儿的想象力和创造性。小孩子生性好动，游戏就像是他们的伙伴。借着这一点，我把创编小树和小精灵的动作放在活动的开始部分，并把此重点贯穿在游戏一《小树变森林》和游戏二《小小魔法棒》中，以故事进行衔接。“兴趣是最好的老师”，幼儿注意力高度集中，整个活动幼儿在轻松愉快的氛围中进行了创造性表演。虽然在活动中我抓住了幼儿的兴趣点，幼儿也基本掌握了活动内容，但还是存在这许多不足之处。

　　一、导入过长

　　在活动的开始部分，我将重难点贯穿在两个游戏中重点教学，随之引出音乐。这一环节需要个别幼儿创编动作，以及集体进行创编，而且幼儿一直要在活动场地中间与座位上来回流动，导致开始部分过长。而活动中最重要的部分音乐欣赏在活动进行了十分钟后才出现。如果在进行游戏时将aba结构的两段音乐于游戏想结合，效果会更佳。

　　二、有对象进行集体创编

　　韵律活动有独自一人进行表演的，也有合作进行表演的。音乐《挪威舞曲》是aba结构的，韵律动作分别为小树、小精灵与小树、小树。在第一段小树变成大森林的动作创编中，幼儿独自进行创编，教师给予鼓励与表扬。而第二段小精灵与小树相亲相爱的动作创编中，幼儿都在创编小精灵的动作，而教师比较牵强的把幼儿做的动作形容成大树，并引导两名幼儿进行小精灵与大树的合作表演。导致其余在创编小精灵动作的幼儿无事可作。如果教师在进行第二段音乐的动作创编时，手持小精灵与大树的图片，先与幼儿交流创编小精灵和大树的动作，再让幼儿以椅子为对象进行表演，既让活动有了很好的秩序，又拓展了幼儿的已有经验，发展其想象力与创造性。

　　音乐欣赏是一项有利于幼儿身心健康和音乐能力发展的活动。下面就我对中班幼儿音乐欣赏教学的几点反思。

　　(一)让幼儿充分地感受音乐。

　　达尔克洛兹认为：“音乐本身就是以听觉为基础的，音乐教育应完全立足于听。”因此，音乐音乐欣赏教学应该以听为主线。在听的基础上，教师用简洁、准确、生动并具有启发性的语言、图片、电化教具去提示音乐的思想性、艺术性，启发幼儿的想象力，帮助他们认知和了解音乐。如：在音乐欣赏《荷包蛋》的教学时，我让幼儿注意倾听歌词内容，幼儿边听边感受自己煎荷包蛋的过程及荷包蛋煎好后请大家尝一尝切身体验。在听的过程中，孩子们会情不自禁地随着音乐节奏做煎蛋的动作。此时教师适当用图谱诱导，加上一些自由发挥的简单动作。

　　让他们进一步投入音乐的意境。又如：《卡普里岛》的教学。如在引导幼儿欣赏《卡普里岛》时，首先我用语言把幼儿带入去卡普里岛旅行的情境中。“请闭上眼睛，我们要开船去卡普里岛旅行啦!”然后让幼儿欣赏音乐，让幼儿感受韵律平缓、反复的特征，想象卡普里岛有什么情景。听完音乐让幼儿说谎产卡普里岛可能是一个什么地方，再让幼儿看图谱，游览美丽的卡普里岛。这样音乐欣赏《卡普里岛》就编排完成了。

　　(二)让幼儿创造的模仿来表现音乐

　　幼儿的创造开始于模仿，脱离了知识经验、技能技巧、思维方式等这些“创造工具”，创造性发展就等于一纸空谈。所以在此模式中，首先由教师直接提出主题，或引导幼儿回忆有关经验的基础上提出主题，然后由教师直接根据主题引出基本动作，并引导幼儿学习基本动作，最后再引导幼儿用集体讨论探索的形式，创造出各种新的动作。

　　比如我在进行音乐欣赏“化蝶”的音乐欣赏活动时，我在准备好相应的歌曲之后，请幼儿自由的创编，孩子们有的侧飞、有的向上飞、有的向前飞、还有的往后退着飞，一幅姿态各异、可爱的蝴蝶画面刹时呈现在我们面前，但是，孩子们的动作虽然不相同，却只局限于单独动作，此时我只是稍加引导“哎呀，蝴蝶一个人飞多寂寞呀，这可怎么办?它们会怎么做呢?”孩子们在我的点拨之下，很快进入新一轮的创编，三三二二的做停在花朵上的动作……，在此轮创编中孩子们不但随着音乐打开记忆的闸门，展开充分的想象，而且还加入了更多同伴间的合作，使自己的动作经验得到了较好的提升。

　　(三)发现典型，带动全面

　　在活动中尽可能的为幼儿提供同伴交流与合作，显得十分必要。因为幼儿在身心两方面都处于基本相同的水平，他们间的交流是平等的、双向的，双方在交流过程中，心理上相互影响，情感上相互支持，行为上相互模仿，经过认同、内化，融入自己的经验，从而促进自己的发展，表现的'欲望和信心会更足。所以，在音乐欣赏活动中，教师一定要注意为幼儿提供同伴间充分交流的机会，并善于捕捉幼儿创作中好的范例，引导幼儿相互学习、相互观摩、相互借鉴。因为，这个好的“范例”，对其他孩子来说是一个很直接的启发，他们可能模仿这个好的动作，也可能在此启发下，创作出更新的、更独特的动作，从而更好的以“典型”带动“全面”。

　　(四)个别辅导，恰当地示范和启迪

　　音乐一开始，幼儿就会马上进入到表现中去，这瞬间的反应，也就是对幼儿的个性发展和判断能力培养的时刻，这就需要发挥自己的判断力和想象力，马上要随着音乐的韵律而动，投入到再创作——自我表现的阶段中去。在这个过程中，由于各自的想象力和创造力的程序不同，对音乐、音乐欣赏反应的“潜质”各不相同，因此，反映出不同的个性、不同的表现程度。有的一听到音乐前便知道用什么动作去表现;有的则要在听完音乐后，才能表现出组合的动作;而有的只能反复停留在几个简单的动作上。

　　这时教师就要进行个别辅导，恰当地示范和启迪，帮助他们联想意境、理解音乐，让他们的创造力得以充分地发挥。在音乐欣赏《小红帽》这一活动时，用视频仪放大幼儿用书，指着图讲述故事情境，引导幼儿有节奏地说图谱：“小红帽去森林，她一会儿走，一会儿跑一跑，见到外婆嘻嘻笑。让我们一起跟着小给帽出发吧!走一走一迪笃迪笃……”。然后让幼儿倾听音乐《小红帽》，跟着教师的伴奏一起有节奏地说。这时性格内向的幼儿动作幅度小，缓慢地表现出小红帽走路的情境。性格开朗的幼儿则动作幅度大，用一蹦一跳的动作表现小红帽走路的情境。教师应给予恰当的分析，肯定和鼓励，引导和提高幼儿的表现能力。

音乐教学反思13

　　音乐是艺术，而音乐教学更是艺术教学中的艺术。音乐反思性教学则是指运用教育教学的有关理论，对课堂教学的教育理念、教学设计、教学资料、教学方法等方面进行科学的分析和思考，从中归纳出成败得失，为不断优化后续教学供给重要的条件。因为吸取教训，能更好地促进教学资料的选择、组合、调整；教学目标的设计、达成；教学策略的合理、优化，才能使课后的反思性真正起到反思、调整、改善后续教学的积极作用，切实提高课堂教学的效能，不断提高学生的音乐感受力和音乐审美本事。所以每学期对自我的一次教学反思是很有必要的。那么，音乐教学应当从那些方面进行反思，反思后又该如何提高自我的教学本事呢？

　　一、把握学生心理特征，从而对课堂纪律进行调控

　　在低年级的音乐课堂上，前几分钟，同学们的配合还是相当不错，可是很快课堂就出现难以收拾的”热闹“。

　　本学期，我主要是从事低年级的教学。记得在第一节音乐课的时候，因为我并没有很好了解低年级学生的心理特征，在上课后15分钟还没有进入主题，使课堂出现闹哄哄的情景，当时我只会发脾气，所以最终使得学生和教师也出现比较僵的情景。这样一来，学生对教师的好感也消失，同时也影响到教师的教学质量。之后我查阅了相关书籍，明白低年级学生的心理特征，他们都是集中力时间比较短，所以必须把握好课堂的前15分钟，提高课堂的效率。为此我对自我的教学安排做了相关的调整，我通常把师生问候，练声及复习前一首曲目的时间把握在前5分钟。经过简短的'导入然后直奔主题，这样一来学生能很好掌握本节课的重点及难点知识。而导入的方式也必须引起学生的兴趣，对于低年级的学生，他们对于动画视频导入，故事导入或者聊天的方式导入都是相当感兴趣。所以说，把握好学生的心理特征，课堂的效率已经能够提高一半。

　　二、用先唱歌后识谱的方法强化听觉

　　在音乐课中，学生们对于唱谱从来不感兴趣，反而感觉到乏味。刚开始我对这情景并没有摸着头脑，还以为是他们偷懒。

　　音乐学习的各个方面都涉及到听觉的作用，审美主体对于音乐的各种听觉感受本事，是审美本事的基础。所以先唱歌、后识谱与先识谱、后唱歌在教学目的上并不矛盾。而在传统的教学方式是先识谱、后唱歌，通常情景下，针对有必须识谱本事的学生，使用这种教学方式，可起到良好的效果。可是我却发现，其实很多同学对简谱并没有了解，如果采取先识谱后唱歌的方式进行学习，不但学生没有对该曲目起到兴趣，也把课堂前15分钟的宝贵时间也白白浪费掉。对此我作出以下的改善，在教唱新歌前我首先让学生欣赏，以听领先。并让学生和着音乐做简单的律动，使学生对音乐有了听觉上的印象，为下一步学好歌曲作好铺垫。然后让学生欣赏歌曲、感受音乐，从而激发起学生学习音乐的兴趣。再经过让学生唱歌，在不知不觉中解决了歌谱中的难点，使学生在识谱时降低难度，让学生感觉识谱并不太难，从而增强其自信心，加深对音乐的热爱。

　　三、坚持以学生为主体，增强学生的学习自主本事

　　在讲音乐课时，我觉得只是我一味地在讲，根本没有留意到学生究竟明白了没有。之后经过反思，我认为，音乐教学作为素质教育的重要资料，必须舍弃一切单调、枯燥、令学生感到厌烦的资料和模式，使受教育者在良好的心态、简便的气氛和愉快的环境中潜移默化地理解教育。教师应当更新观念，在教学中做到以学生为主体。为此，教师如何更新观念，转变思路显得尤其重要，这样教师必须提高自身的提问方式，经过何种有效的途径来使学生经过自我动脑想出答案。比如：音乐课本经常出现的创编歌词，这是一个很好锻炼学生自主本事的练习。它要求学生经过本身的歌词，再经过自我的思考，去再出别的有意思的歌词套到歌曲里面。每当学生们唱起自我编创的歌词，也显得异常兴奋。所以在音乐课上，教师应当不断创造更大的空间让学生们自主发挥，让学生互动，而最终到达自我的教学目的。

　　四、让乐器和舞蹈走进课堂

　　在音乐课中我发现，每逢课上接触到乐器或者舞蹈，学生们都十分感兴趣，但却是老跟不上节奏。

　　乐器和舞蹈在课堂的恰当运用，是能够把课堂的气氛变得最活跃。并且乐器和舞蹈是很好地培训学生的节奏感。对于刚刚接触接触音乐的同学，他们会觉得学习节奏是一大难点，如果只是简简单单叫他们跟着教师来拍掌，这样枯燥的学习是很难调动学生的积极性。所以在某些节奏性强的歌曲中，我会尝试多用乐器来在辅导，先让学生跟着我有嘴和手同时打节奏，并强调嘴和手要一致。然后我再作乐器示范，最终每组学生中挑选几位出来表演。经过他们的表演和我的引导，下头的学生很清晰看到台上哪位学生打的是正确，那些是错误的。反复地练习多几遍，学生便很快把节奏和乐器配合起来。并且这样学习节奏，会让他们感到趣味性增强了，学习起来就变得简单。而在某些民族歌曲的学习中，我就会简单介绍该民族的舞蹈手型或脚位，也上按照乐器的方式进行，这样学生就很容易跟着歌曲跳动起来。

　　所以”他山之石，能够攻玉。“自我反思，都是建立在自身的基础上。而许多事情都是旁观者清，所以应当多观摩其他教师的课，学习他们的教学理念、学模式、管理班团体的本事等等。并反思自我如果这课是自我上，又将会是如何，有什么相同与不一样。这是帮忙自我在教学道路成长的一种很好的途径。在这学期里，我收获了很多。音乐课上并不是简单的弹、唱、跳。它是艺术和本事培养的过程，只要你经常反思，必竟会让你的学生和你融在一齐，这样既能较好地完成教学任务，同时也能使课堂中一些”热闹“现象的不在发生，所以，我认为作为一名小学教师，职责重大，要善于经常总结经验与不足，认真上好每一节课！

音乐教学反思14

　　歌曲《好朋友》是幼儿整合课程教材上的内容，歌曲旋律活泼欢快，歌词内容浅显易懂，非常适合中班的小朋友演唱。从中班幼儿的已有学习经验与年龄特点出发，本次教学活动目标确定如下：

　　1、感受乐曲欢快的情绪，熟悉歌曲内容和曲调，并创编部分歌词与动作。

　　2、在学习结伴表演的过程中，增进朋友间的友爱与亲密，体验共同表演的快乐。

　　在音乐活动《好朋友》中，我打破了以往的教学模式，让幼儿在真实的情景中理解歌曲、感受歌曲中的意境。活动开始，我先让幼儿在《好朋友》音乐声中和自己的好朋友玩一玩，做一做相互帮助的动作，然后在音乐声中鼓励幼儿把刚才做的动作用语言表达出来，在此基础上，引导幼儿有节奏地随着音乐边做动作、边用语言说出自己做的动作，再随着老师一起有节奏地念歌词。当录音机里播放《好朋友》的歌曲时，小朋友已经能大声地跟唱了，二遍过后，幼儿已经能比较熟练地和自己的好朋友一起做动作一起唱歌了。在创编部分歌词与动作中我采用了:

　　（1）和朋友商量着改编歌词及动作。

　　师：歌曲里唱到你帮我来梳梳头，我帮你来扣钮扣，你还愿意怎样和好朋友相互帮忙呢？和你的朋友商量商量。（教师巡视并了解孩子们的想法）谁来介绍自己的好办法？

　　（2）选取个别动作替换到原有的歌词中，并完整表演。

　　孩子们很自然地创编出“我帮你来捶捶背，你帮我来捶捶腿、我帮你来穿袜子，你帮我来穿鞋子”等歌词。并能在教师提示下大胆地唱出来、做出来，这样有效地增进了朋友间的友爱与亲密，加深了彼此的情感。最后用动作表现歌曲内容，由于在学唱歌曲时，我有意识地以动作加以提示，所以大部分幼儿能很快地进行表演。

　　音乐活动对于孩子来说，他们特别喜欢，但有时因为我们的'教学方法太单一而使孩子失去了学习的兴趣，如果让孩子置身于真实的或接近于真实的情景中，让年幼的孩子也能充分理解歌词、感受歌曲意境之后，孩子才会更快地学会歌曲、更乐意地参与音乐活动中，所以有时候老师的教学方法在孩子的学习过程中起着至关重要的作用。

音乐教学反思15

　　核心提示：歌曲《清晨》是一首曲调规整，旋律明快而又流畅的歌曲。2/4拍，宫调式，三段体结构。歌曲的第一部分由四个方整的乐句组成，第一、第三乐句是旋律的重复，第二、第四乐句旋律相同只是在尾音上作了上移四度的变化。

　　歌曲《清晨》是一首曲调规整，旋律明快而又流畅的歌曲。2/4拍，宫调式，三段体结构。歌曲的第一部分由四个方整的乐句组成，第一、第三乐句是旋律的重复，第二、第四乐句旋律相同只是在尾音上作了上移四度的`变化，其句中插入的一小节间奏，更使曲调轻快活泼，富有动感，它生动地表现了人们早起迎着晨曦锻炼身体的情景。第二部分是歌曲的插入部，旋律优美舒展，与前段形成了对比。歌曲通过了对春天的草原、绿油油的秧苗、丛丛的山林等充满生机的大自然景色的描绘，不仅表现了人们对大自然的热爱之情，也充分地表现了人们只争朝夕蓬勃向上的精神面貌。随后，歌曲在“D·S”反复后又重复了第一部分的曲调，在轻松活泼的气氛中结束全曲。

　　这首清新的歌曲很受学生的喜爱，在初听之后就情不自禁的哼唱起来。但为了保证歌曲能够正确的演唱，在教学中设立以下几个环节：

　　一、歌曲演唱，听力先行。

　　《新课标》指出：音乐是听觉艺术，学生主要通过听觉活动感受与体验音乐。这首歌曲虽然朗朗上口，但在第二部分出现了两个较难掌握的小节，一个是7712︱3—︱，另一个是7771︱2—︱，非常容易混淆唱不清楚。在歌曲的学唱环节，我采用分别听辨的方法，对两段旋律着重处理，利用钢琴帮助学生确定音高，然后利用柯尔文手势稳定音高，在配以稳定的演唱，就轻松地解决了难点。

　　二、动作辅助，保证节奏。

　　1、2、4段的间奏部分在处理时采用集体动作的方法处理，极大地提高了学生的积极性。这样用简单的肢体语言表现清晨醒来的各种活动，感受人们只争朝夕蓬勃向上的精神面貌，体会“清晨醒来”这一刻的宝贵。

　　三、学唱歌谱，竖笛帮忙。

　　在经过两个学期的竖笛训练，学生大部分能够独立吹奏了，在吹奏的同时，识谱能力得到了极大地提高。

　　经过三个环节的设计完成，本节课在融洽欢乐地气氛中完成了本次教学任务，轻松地达到了教学目标的要求。

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