美术教学反思

时间:2022-11-20 14:28:17 教学反思 我要投稿

美术教学反思(集锦15篇)

  作为一名到岗不久的老师,教学是我们的任务之一,教学反思能很好的记录下我们的课堂经验,那么问题来了,教学反思应该怎么写?下面是小编收集整理的美术教学反思,供大家参考借鉴,希望可以帮助到有需要的朋友。

美术教学反思(集锦15篇)

美术教学反思1

  高中美术教学以欣赏为主线,注重学生的个性发展和全面发展。它的这一特点决定了艺术课堂教学说采用的方法有别于其他学科。高中的学生已经形成较独立的个性,有自己的主张,而艺术课也不是高考项目,学生对艺术课的学习态度大部分取决于教师。“亲其师,信其道”所以作为教师,上课要先抓住学生的心,学生接受我了,自然也就接受了我的课。

  课堂教学中,学生的参与十分重要。教师要特别注意引导学生积极主动参与教学过程,勇于提出问题,掌握分析问题和解决问题的方法,注重自主,探究,合作式学习,让他们在学习中学会主动发展,同时还要让学生认识到不论是绘画还是工艺,不论是具体还是抽象都是美术家精心的构思并结合自己的思想感情和审美感受,按照自己和时代审美理想创造出来的;同时,美术家创作一件美术作品除了通过完美的外在形式提示某一特定的主题之外,往往还有更深层的内涵和更隐敝的意蕴是一种文化精神层面要求和体现美术作品的最高价值所在,也是时代、社会、民族精神的写照。如:青铜器和秦俑所体现中华民族精神;古希腊艺术所体现崇高理想与科学的精神;文艺复兴时期艺术品中的人文主义理想;中国山水画中的意境和神宗意识等,使学生对作品产生深刻理解,达到审美情感的升华。

  艺术课是最让人心动的一门学科,它让学生在接受艺术熏陶的同时也轻松地接收一些本学科外的知识。可是艺术课尤其是美术,单一的欣赏内容,过分的知识化、理性化,学生的热情不会坚持很久,部分学生或者浮躁,或者我行我素。于是,一堂艺术课就成了尴尬的自习课或休闲课。在提倡素质教育的今天,那单一的,枯燥的美术教学已远远不能适应当前的学生。作为美术教师我们应根据学生的年龄、心理特点,根据学生自己的需要来设计美术课堂的教学,从而使每一个学生都在良好的情绪中通过丰富新颖的教学内容、方法等不断获取新知识。比如说《新的实验》这一课,关于电子科技所创作出来的美术作品,对于我们现在的90后学生来说早已不稀奇了,为了调动学生的上课胃口,我把这部分的内容改为另一种对于学生来说很稀奇的艺术——行为艺术,达到了我预期中的效果,学生都很感兴趣,听的也特别认真。

  此外,我的课力求在一个轻松活跃的课堂气氛中完成,想要达到这个目的,课堂情况就必须根据学生的实际情况进行应变了,比如说:我所带的高一年有七个班级,每个班的情况都不一样,所以对他们所用的教学方法也不一样。一班的学生属于过分活跃类型,所以课堂上及时抑制他们过于兴奋的情绪是主要任务,否则会严重跑题;三班的学生又属于过分淡定型,所以三班的课要时不时的幽默一下,调动他们的上课情绪。让学生以开心轻松的上课情绪跟着我的教学思路和教学设计走,从而在不知不觉中把课堂知识掌握了,这对于我自己来说也有一些成就感,对以后的教学也更加有信心了。

  在接下来的教学中,我会再接再厉,确立以人为本的教学理念,以激发和维持学生的兴趣为主,提高学生的审美能力为核心,让学生在快乐中学习“美术”,让学生因为有“美术”而快乐。

美术教学反思2

  这节课是新教材第二册的内容,它涉及到“综合·探索”这一学习领域。

  一上课,我就利用课题吸引孩子们,(因为讲的是他们熟悉的、最感兴趣的内容),学习的时候,孩子们兴致勃勃,在快乐的合作中去体验,大胆创造。尤其是本课的重点,孩子们都掌握得很好!一幢幢楼房画得都各有特色,既美观又精致。有些小朋友还画得十分细致呢,就连房屋中的摆设也透过窗户画了出来,还画得有模有样咧。课堂上,孩子们遇到了一些难题,在我的启发下他们积极动脑思考,很好地解决了这些问题。例如:有两位小朋友住在一幢楼的不同楼层,他们会合作画出楼房,在各自住的楼层上署上自己的姓名,涂上自己喜爱的颜色和花纹,以便区别。有位小朋友家离学校较远,无法辨识出来,我就要求孩子在上学路上找一处大家熟悉的标志性建筑,以它为标准,孩子很快辨识出家的方位……

  这节课中,孩子们通过体验、创造,不仅学会了画各式房屋,还学会了怎样辨识方向,也培养了他们的团结协作精神,孩子们在轻松愉快的教学氛围中结束了这一课的学习。

美术教学反思3

  本课的教学目标是学习用对称等不同方法来表现简单的图案,学会用折叠的方法撕窗花;继续练习撕纸,通过活动学习概括、夸张的表现手法,提高学生感知、观察、思考及探索能力;欣赏窗花,感受窗花这种民间艺术的美感,懂得美可以通过创造来获得。引导学生参与祖国优秀文化的传承。通过养成珍惜每一张纸的好习惯。同时进一步激发学生学习美术的兴趣,培养团体协作的精神。

  窗花是剪纸的常见式。窗花不仅烘托了节日的喜庆气氛,而且也为人们带来美的享受,集装饰性、欣赏性和实用性于一体,是博大精深的中华民族文化艺术之花。按课文范例剪窗花,我让小朋友先看课文是怎么做的,然后提问:第一个窗花第一步是怎么做的?生答:做成一张正方形的纸。以下几步又是怎么做的呢?对折,再对折,然后用笔画好,再撕或剪。下面请小朋友跟着老师一起做,结果剪出来的东西大约有近半数的小朋友跟书上的窗花不一样,中间是断开的,错了。我请小朋友跟老师再做一次,特别是做错的小朋友更要看得牢,我每做一步都显示在黑板上,结果又有好多小朋友做错了。这到底错在哪里呢?课后,我找到了问题所在,错在画图案的时候没有把握好纸张中心的那个角。第2个班撕剪的时候,我让小朋友重点把握好中心角,让他们都能享受到成功的喜悦。在此基础上,我让学生动手动脑,让学生自己撕剪,把好的作品展示在黑板上,小朋友的兴趣非常浓厚,充分展示了小朋友的聪明才智。

美术教学反思4

  活动目标:

  1、尝试模板拓印的绘画方式,感知拓印产生的效果。

  2、体验用绘画表现生活的乐趣。

  活动准备:

  1、幼儿有意识的观察自己洗澡的过程。

  2、动物模板、油画棒

  3、背景音乐

  活动过程:

  一、游戏:躲猫猫导入活动

  1、小朋友们,今天老师请来几位动物朋友来和我们玩“躲猫猫”的游戏,赶快找找,他们在哪儿?

  2、说说你找到的动物朋友是谁?

  二、结合经验、体验给动物洗澡的情景

  1、创设情景

  师:刚才玩游戏的时候,小动物们都弄脏了,该怎么办呢?

  2、帮助幼儿回忆洗澡过程

  师:你们会洗澡吗?应该先做什么?再做什么?最后做什么?(幼儿讨论)

  3、分步骤示范

  师:我们一起来帮小鸡洗个澡吧!"(小鸡小鸡你别动,我们帮你洗个澡)冲一冲:淋出的水是什么样的?像什么?(上冲冲,下冲冲,上洗洗,下洗洗)擦一擦:怎样擦肥皂呢?(左擦擦,右抹抹,全身上下都擦到)(幼儿模拟动作,练习摆涂)变泡泡:擦擦肥皂就会有什么出来了?泡泡是什么样的?(大泡泡,小泡泡,一个一个变出来)再冲冲,添画眼睛

  三、幼儿作画,教师指导

  要求:模板不乱动,摆涂要到位,色彩要丰富。(背景音乐:我爱洗澡)

  四、经验分享

  师:今天我们帮小动物洗澡,回家后我们也给自己洗洗澡,好吗?

  活动反思:

  本活动是拓印,孩子在活动中的状态体现出他们在拓印的经验上是很缺乏的,他们并不了解这些工具和颜色,甚至该怎么用都不太清楚,只是根据自己的已有经验在印。但是我的讲解还不够清晰,幼儿在操作时不太明确,加入一些个别幼儿的示范会更好。

美术教学反思5

  《桥上桥下》一课是苏教版美术第十册23课,我在教学本课时主要以桥梁的外形特征、结构特点为主线,贯穿整个教学过程。桥梁对于学生来说既熟悉又陌生,说它熟悉是因为我们经常从桥上走过,说它陌生是因为很少有人去注意观察它的外形、结构与特征。本课的学习正好为我们提供了一个了解桥梁、走进桥梁的机会。

  一:生活题材贯穿始终

  美术学科的教学离不开生活。美术教学要立足学生的生活实际,从学生的生活经验入手。新课伊始,我就从学生的生活环境入手,利用下载丰富的桥梁资源把学生引进课堂,激起了学生情感上的共鸣,提高了学生的学习兴趣和学习效率。在教学桥梁新知过程中,始终将地方特色的桥梁贯穿其中,加强学生对桥梁知识的理解。

  二:媒体结合观赏感悟

  美术教学与信息技术的整合,能直观、形象、生动、多角度、立体式地展示课堂教学,使美术课堂耳目一新,丰富多彩。

  在这堂课中,我根据高年级学生的年龄特点和心理特征,(他们已具备一定的欣赏能力)充分利用多媒体信息技术展开教学。我设计了两次欣赏来解决本课的重、难点。

  第一次欣赏:利用多媒体展示具有代表性的桥梁,通过观察、引导学生了解桥梁的结构特点与外形特征。丰富学生的感性认识,加深学生对桥梁的印象,并感悟桥梁的形态美、内涵美。赵洲桥、渤海湾东海大桥这两座古今桥梁的欣赏,不仅让学生领略了桥梁造型的美丽,更激发了学生强烈的民族自豪感和对设计师、建筑师的崇敬之情。

  美术是一种视觉艺术,孩子们渴望在课堂中“大饱眼福”,也只有大饱眼福,让丰富的桥梁造型形象深深印在孩子们的脑海中,才能最大程度地激发孩子们的再创造能力。

  第二次欣赏:展示大师和优秀学生作品,让学生体会不同的绘画材料给人带来的不同样的视觉冲击力,学习多种表现桥梁的方法。教师的.范画则解决了本课的教学难点,学生能清楚地明白表现桥梁的基本方法。这一环节的教学目标达成率很高。学生作业中出现了黑白画、线描、铅笔淡彩、油画棒等丰富的绘画形式,学生尤其注意桥与周围环境的融合。

  三、引导激励感受成功

  对孩子来说,成功的感觉往往来源于成人的评价。教学中教师的表扬,哪怕是不真实的表扬,对于他们来说都是必不可少的鼓励。整个教学过程中,我积极肯定每个学生的闪光点,激励性的语言源源不断注入孩子们的心田,让他们去体验学习过程中的乐趣,感受成功的喜悦。让学生因为赞赏而把学习活动当作愉快的享受。课堂上,教师自己投入真情,处处使用赏识性、肯定性、激励性的评价,抒情性地引导和总结,不仅营造了良好的课堂氛围,更真诚地关注每一位孩子的心灵,引领学生悠然地走进桥梁的世界去体验、感悟、表达。这样,学生不仅学习知识,而且彰显个性,获得精神的陶冶。

美术教学反思6

  讲台对于我们来说是非常熟悉的地方,我们每天上上下下。但是站在讲台上并不容易,因为这个时候你是“进行时”的教师。想要在讲台上站的稳当,自信,那心中先要装满学生。

  在新课程标准的指导下,现在的课堂和以往的课堂已经发生了很大的变化,转变的不止有教学的内容,更多的是教师在教育的过程中所采取的方法和手段,还有态度。

  新时期的课堂,更要有新时期的特色。

  首先,在备课方面,需要做的是把学生的需求和现状放在首要位置。以往的备课,教师根据教师用书,按照自己的想法和理解,就能够备完一节课,但是课堂效果如何,学生的接收程度如何,学生的兴趣调动的如何,都不是教师要思考的问题。但是现阶段的教师,在备课的时候,心里首先要放着学生,在进行每一个环节的设置时,都要思考到学生的接收能力,和兴趣。我在备课的时候,脑子里常常幻想出学生的样子,假设自己的这个问题抛出之后,学生可能会有什么样的反应,不同的反应我又应该怎么解答。同一堂课,这个班里上完了,出现了什么样的不足,我会及时的修改,哪一点设计的不错,要继续保持。这样的出发点,使得教师在备课的时候,要清除学生的学情,了解自己班学生的特点,最好的备课并不是带有各种高深知识的备课,而是适合学生的备课。

  其次,在课堂上,“以兴趣爱好为动力,面向全体学生,注重个性发展”。这样的要求,使课堂变为“疏通式”的,学生对课堂的喜爱增加了,课堂对教师的要求也提高了。新课堂对教师的要求,并不仅限于教师知识的渊博与否,更在于教师对课堂的驾驭能力高低与否。一位学富五车的教师,并不一定是一位好教师,而一位学历不是最高的教师,也不一定就是不合格的教师。所以能不能在课堂中调动学生的积极性,符合学生的年龄特点,环节设计易于让学生接受,对于课堂中随时出现的问题,能够有力的疏导,这才是一位好教师应该具备的素质,这样的课堂才是新时代下的课堂。

  此外,美术学科虽然没有课后作业,但是并不代表课下教师和学生没有交流。教师可以通过课堂的普及型教育对学生有大致的了解,下课后可以针对个别有天赋的学生进行单独的辅导。也可以和学生聊聊天,通过感情的沟通让孩子们更喜欢我们的学科。

  总之,新时期的课堂应该是充满活力的课堂,学生应该把头抬起来思考问题,而不是简单的埋头苦写。新时期的课堂应该是充满魔力的课堂,学生应该盼望着上课而不是事不关己,高高挂起。新时期的课堂应该是人文化的课堂,学生应该在课堂中学会互助,学会探索,学会思考,学会沟通。

美术教学反思7

  《地球的新生》一课是人教版小学美术五年级上册第六课,属于造型表现、设计应用学习领域。在本节课的教学过程中,我结合课件和学生共同学习,共同讨论,认识破坏环境的行为,提高环境保护意识,规范自己的行为,争取人人都是环保小卫士,为了地球的美好明天不懈努力。

  在课件的开始我选择了学校里的鲜花,第一幅是海棠花,一边看图,我一边说“春天来了,心园的小桥旁、流水边海棠花开放了,火红的的花朵一团一团的,金色的花蕊吸引了小蜜蜂围着她不停跳舞……”结合图片,同学们陶醉在春天的美好回忆里,接着我们有看到了白玉兰、金盏菊,我还展示了木瓜的花,山楂的花,让同学们一下子联想到现在秋天累累的果实,然后我们又观看了大画家创作的有关大自然的作品,和他们所表现的植物照片,同学们看得非常认真,而且发出了对这些的作品的赞美。紧接着,我打开了一幅土地荒漠化的照片,这时候,整个教室里发出一片低呼,“太难看了!”孩子们纷纷说,我问他们,你们知道为什么会发生这样的事情么?砍伐树木、过度放牧……他们回答的头头是道,我继续问你知道哪些是保护环境的行为么?他们纷纷举手回答,比如垃圾分类、随手关灯、关闭水龙头、骑自行车,乘公共汽车出行……然后我根据学生的回答让他们进行进一步的思考,例如我们校园的分类垃圾箱,垃圾都分为什么种类?分类后的垃圾将会如何处理,这对我们的环境产生了怎样的影响?汽车排出的温室气体,对地球生态环境造成了什么样的影响?让学生认识到保护环境是我们人人都可以做到的,而且我们不但自己要自觉爱护环境,还要注意宣传让更多的人参与到保护环境的活动当中。作业可以分为两种形式,保护环境的,引导人们的行为;破环环境的,发人深省,从而停止这样的行为。

  学生的作业反映了他们的所见所思,相信他们在今后的生活当中会有意识的作个环境保护的小使者。

美术教学反思8

  活动目标:

  1、尝试选择多种方法设计糖纸。

  2、迁移已有经验,能够用各种线条、图案来装饰糖纸。

  3、大胆制作,在美工活动中体验创造的快乐。

  活动准备:

  1、各种形状与颜色的糖纸若干。

  2、已剪好形状的彩纸、蜡笔若干。

  活动过程:

  (一)导入活动,引起幼儿兴趣。

  教师:食品厂生产了许多好吃的糖果,准备送给小动物吃,可是这些糖果还没有糖纸包装,让我们一起帮食品厂制作一些好看的糖纸吧!

  (二)调动幼儿已有的审美经验。

  1、打开糖果的糖纸,引导幼儿观察糖纸的颜色、图案等。

  教师:我们以前看到的糖纸上都有哪些颜色?有什么样的图案和花纹?

  2、幼儿自由讨论、回答。

  教师:糖纸不仅有很多漂亮的颜色,还有各种好看的花纹,它们有的是聚在一起的,有的是分散的,还有的是按序排列的,都是有规律的。

  (三)教师介绍活动材料,布置活动任务,幼儿自由操作。

  教师:今天小朋友的任务都不一样,有的是粘贴,有的是蜡笔画,可以根据自己的爱好去选择,设计自己喜欢的好看的糖纸。

  (四)作品展览,幼儿互相参观交流。

  看一看,谁设计的糖纸最美丽?为什么?

  活动延伸:

  区域活动:在美工区投放各种材料和糖纸,供幼儿自由选择操作。

  活动反思:

  糖纸是我们生活中常见的东西,平时的他们很少去关注糖纸上的各种图案,但却也是孩子们非常熟悉的,糖纸上漂亮的图案、颜色也是孩子喜爱的,有时候选择一颗糖是为了那张漂亮的糖纸,可见糖纸对孩子们的吸引力之大。

  《设计糖纸》这个活动主要是让孩子欣赏各种糖纸,在开展这个活动的时候,我在活动中请每个孩子从家里收集带来2—3张不一样的糖纸,活动时候放进自己的口袋。然后再请幼儿集体来看一看,说一说糖纸上有哪些花纹,什么颜色的,怎样排列的等,通过提问的方式来引导幼儿去发现去讲述。通过观察老师出示的糖纸后再请幼儿自己来说说,你带来的糖纸是什么样子的呢?

  活动中一个简单而又常见的讲述观察结果的问题却折射出小朋友身上许多的问题。众观这一部分幼儿,不难发现这些孩子各方面的能力普遍较差,为此,对自己缺乏自信心,不愿在集体面前表现自己,面对困难缺乏大胆尝试的勇气。因此,我觉得针对班内孩子的这些情况,在活动中可以让幼儿之间先进行讨论,然后选一人讲述的方法。在合作中,可以使能力较差的幼儿有互相交流学习的机会,同时,合作也能使幼儿体验成功的快乐,增强尝试克服困难的勇气。并请幼儿大胆的说说你带来的糖纸上面的花纹,颜色。我就在图纸上画出来。

美术教学反思9

  我们班的小朋友对手工自制比较的感兴趣,为了把六一儿童节还给孩子,布置六一儿童节的环境,我也决定让幼儿参与、自己动手、自己制作。在内容选择上,我选择了让幼儿自制彩链,这是为了让幼儿感知小朋友合作的力量。活动中我自制了一条彩链,让幼儿观察并说说:“你知道这条彩链怎么做吗?”能力强的几个幼儿就纷纷的发表了自己的看法,我让他们按照自己的想法进行了尝试性的操作,几个幼儿操作下来发现和老师制作的不一样。

  这时我趁机介入进行示范讲解彩链的制作过程,孩子们看的比较的认真。活动中重叠黏贴是制作彩链的重点,我示范后还邀请了几个小朋友进行了个别示范制作。在孩子的操作中,在颜色搭配上我要求幼儿自己选择,提醒他们要颜色鲜艳、要间隔的制作一条长长的彩链。活动中大部分幼儿能自己动手自制彩链,也有个别能力弱的小朋友在彩链黏贴中不是重叠而是合并,这样显得彩链不是很圆滚了。

  当孩子们看到自己制作的一条条彩链挂在了展示板非常兴奋和开心,看到老师把自己和同伴的彩链串起来一起挂在教室里,他们充分体验到成功的快乐,体验到自己是节日主人的快乐。

美术教学反思10

  美术,是人类文化的一个重要组成部分,与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系。美术学习不仅仅是一种单纯的技能技巧的训练,而应视为一种文化学习,也可以作为一种学习的手段和方法,使学生在美术学习中得到丰富的情感体验,同时将美术与其他学科相互融合,使学生接受更完整、更全面的教育。

  语言表达在学生个体发展中起着举足轻重的作用,因此,在美术课堂教学中,我把提高学生语言表达能力的训练从“听”、“说”、“读”、“写”四个方面有机渗透在教学活动中,让学生在轻松、自由的环境和心态下,利用美术创作宣泄情感、交流思想、开启心智,同时刺激其语言机制,提高语言表达能力。

  一、利用听觉感官,激发学生原创灵性和语言兴趣。

  培养学生有益的倾听,是发展学生表达能力的先决条件。在教学中,我根据教材内容和学生好奇、易兴奋、好探奇的心理特征,利用听故事、童谣、猜谜预计清晰的讲解,调动学生听觉感官,让学生学会听,听的懂,听的准确,在激发学生原创灵性的同时,激发学生语言兴趣。

  如教授《美丽的印纹》一课,我先播放童谣《雪地里的小画家》,让学生认真听,并告诉老师这首童谣的内容。“下雪啦,下雪啦,雪地里来了一群小画家。小鸭画枫叶,小狗画梅花,小鸡画竹叶,小马画月牙,不用颜料不用笔,几步就成一幅画……”听着听着,学生不自觉的跟着有声有色的说起来。在听的过程中,不但能发展学生的听觉感官,加强对语言声音的结构分析,而且引起学生丰富的想象,他们在创作中跃跃欲试……

  此外,在手工制作中,我通过清晰的讲解、演示,使学生在听的过程中明白了“开始”、“其次”、“接着”、“最后”等顺序词语。

  二、众说纷纭,扩展思维,提高学生口语发展。

  小学生想象丰富,创新意识播发。课堂上教师要启发、引导学生充分发挥自己的想象进入教师所设置的情景,激活学生表现欲和创作冲动,培养学生发散性思维、求异性思维,培养学生“说”的能力,在“说”中展现他们的个性和创造才能,同时提高他们语言的发展。

  我在美术教学活动中努力做到:让学生想说——用鼓励的方式、互相激励的方法让学生产生说的欲望;让学生敢说——即通过为学生提供表现自我的机会、说的机会,增强学生大胆表现的欲望;让学生会说——就是要把话讲清楚、讲完整,讲的生动、形象些。

  如《泡泡飞呀飞》教学活动中,我与学生一起在室外吹泡泡。看着漫天飞舞的泡泡,我让学生仔细观察并鼓励他们用语言交流。“我的泡泡是五颜六色的!”、“泡泡是透明的!”、“我的泡泡会变色!”、“我的泡泡两个连在了一起!”、“要想吹大泡泡,就得慢慢吹!”……学生在活动、观察、讨论中及时用语言表达出来。在表扬、鼓励后,我又为学生提供说的机会:想象一下,你的泡泡飞到哪儿去了?会发生什么事?学生们积极思考,踊跃发言。他们争先恐后,越说越说生动、越说越具体,越说越形象……学生在扩展思维的同时,口语表达能力也得到了提高。

  我在教学评价中也注重学生的口语发展。如《风来了》作业展评时,我要求学生用语言讲述自己的画面或根据自己的画编一个小故事。这样,将绘画和说话训练结合起来,培养了学生敢于用语言表达自己观点的能力和组织能力,同时也让语言发展不同阶段的学生都得到锻炼。

  三、多读、会读,提高学生分析和表达能力。

  “读书破万卷,下笔如有神”。多读书不但可以开阔学生眼界,拓宽学生知识面,还能提高阅读技能和语言表达,对学生发展有独特的价值。因此,在美术教学中,我也注重学生的“读”。

  1、多读

  如美术《通话人物》一课,我提前布置学生课外读几篇童话故事,然后在课堂上交流,并说说自己喜欢的通话人物及喜欢的原因。看着学生在课堂上出色的表现,我知道学生都用心读了并熟读了童话故事。

  2、会读

  在学生多读的基础上,我教学生“会”读,掌握读的技巧。如《画画古诗大意》教学中,我告诉学生:诗人不管是欢喜、感伤,还是进取,都是他们实际生活和真实生命的一部分。给他们的诗配画,就要先读好,要“口发其声,心同其情,耳醉其音”。在准确、流利、有感情的朗读中获得生命元气。我指导学生读杨万里的《小池》:用同样高低的调子读“泉眼/无声/惜/细流,树阴/照水/爱/晴柔”,并重读“惜”、“爱”,学生体会出作者对小池的喜爱。在用一种由平到高的句调读“小荷/才露/尖/尖角”,并重读“才”,用先平后降的句调读“早有/蜻蜓/立/上头”,并重读“早”,体会了诗人对蜻蜓的欣赏。这样读,学

  生也多了几分投向大自然的亢奋情绪,并把品赏到的意境情味画出来。

  四、图文并茂,提高学生写作能力。

  小学生的年龄特征决定了他们乐于画画,愿意用绘画来表达他们的思想。在美术课堂作业中,将绘画与写作在此互助,图文并茂,更能激发学生绘画和写作的兴趣和潜能。

  如美术《用画来写信》一课,我让学生先欣赏信件、信封、范作,鼓励学生分析、归纳、判断,然后把自己要表达的内容通过文字和图画完成。用这种图夹文的创作方式,在绘画和作文之间架起一座桥梁,使学生提高表现力的同时了解了写作的格式,也提高了自己的写作能力。

  小学美术教育与小学语文教育是姐妹学科,在实施新课程标准的背景下,小学美术与小学语文教育应该发挥共振效应。借美术,帮助学生提高语言表达能力,可以说是一种行之有效的教学方法。当然,在美术教学活动中,“听”、“说”、“读”、“写”的训练不是孤立的存在的,而是有机的渗透在教学活动之中,通过多听、多说、多看、多读、多写,使学生在美术学习的同时,在词汇、口语、写作等方面得到发展。

美术教学反思11

  这节课课堂效果较好,充分调动起了学生学习的积极性,使学生在“自主、探究、合作”式的学习氛围中,大胆表达自己的想法,而且能积极主动的去表现创造,这节课大部分学生作品很有创造性,很有个性;只有少部分学生眼高手低,表现起来力不从心,效果不理想。通过这节课我体会到:我们上课是“用教材教”,而不是“教教材”,要深入挖掘教材,创造性的用好新教材。

  教学中教师可以有意识的与学生互换角色,把提问的权力还给学生,鼓励学生大胆质疑,才会避免牵着学生走,只有充分调动学生的主观能动性,让学生主动参与、主动探索、主动思考、主动实践,让他们说他们想说的话,画他们想画的画,课堂才能焕发出生命活力。

美术教学反思12

  以学生为主体 培养学生的美术创新能力 传统美术教学只重视专业知识与技能的传授,把学习仅仅局限在书本上,脱离学生的日常生活实际,在这种学习观念下,不仅很难培养出学生的创造精神,而且会泯灭学生学习的兴趣,最终影响学生的发展。

  新课改倡导的美术教学,既要重视学生对艺术的感受、表现和创造力的培养,还要注重美术更多地与文化、历史、生活相联系,创建多维互动的有利于学生自主学习的教学组织形式,让学生在宽松的氛围中感受美,让学生在活动中学、在玩中学,让学生围绕目标自主选择内容、材料和方法,让学生在知识探索的过程中发现规律。我在教学中,努力用新的理念来组织教学,收到了较好的效果。

  比如五年级的《色彩的色相》一课,虽然学生对颜色并不陌生,但对色彩的调配和变化规律却不了解,而且因为学生第一次接触水粉颜料,可以说对每一种物品和色彩都充满了好奇,于是我在教学中充分让学生去自主实践,探索发现。我首先让学生观察教室里都有哪些颜色?你喜欢哪些颜色?教室里挂了很多漂亮的装饰物,有绿色的叶子,红色的国旗,黄色、紫色、粉色等各色的花瓣,还有各种颜色的衣物和文具。同学们惊喜地发现,原来我们的教室里竟然有这么多美丽的颜色,我又让学生观察外面自然界中还有哪些颜色,学生通过观察,发现了我们生活的世界真是五彩缤纷,也激发了学习色彩的兴趣。我又适时提出问题:这些美丽的颜色能不能用颜料调出来呢?学生齐声回答:能。我没有急于出示答案,而是让学生自己动手调配颜色,

  学生的积极性特别高,不断地向同伴和老师展示自己的新发现,学生在自主实践中体验着学习的乐趣,并久久回味。看到学生这样快乐,我明白了一个道理:不要让我们所谓权威的说教代替了学生的直观体验,扼杀了学生探索的自由,要让学生成为学习的真正主人。在教学中我们还要善于发现问题,分析问题,关注学生的情感,改进教学和组织形式,才能实现教学目标,创设教学的新境界。

美术教学反思13

  又是一年公开课,想摆脱已往总是讲 “造型.表现”领域的课。于是把课定成了三年级的“设计.应用”课——《机器人》。

  讲课之前有很多的担心,最担心的是学生对机器人的了解不够多,其次担心的是学生能不能在预留的十五分钟时间内完成机器人的设计草图等。把教辅上的教学目标、重难点反复琢磨后,觉得教材预设的目标太过高大上,要让学生能将自己的生活与机器人又所连接,首先要做的就是降低目标,或者说有侧重点的达到一个目标,或者是创意,或者是造型,我选择了创意。考虑到学生现在看久了大屏幕,所以就换了个思路,自己用卡纸做了一个机器人手偶,让机器人手偶以“使者”的身份,带领师生一起走进机器人世界。接下来用抢答环节的三个问题完成机器人概念的教学。礼包奖励环节让学生大致明白机器人操作系统的分类。以参观机器人家族为主线欣赏不同功能的机器人,欣赏过程中带领学生分析机器人的外形、功能。以机器人外出工作为由参观机器人画展,也就是欣赏学生创作的机器人。总结出机器人的外形要服务于它的功能。最后我做了简单的示范,根据自己生活中的需求为自己设计的机器人添加不同的功能。整个讲课过程用二十分钟,预留十五分钟给学生创作,五分钟进行展评和拓展。在课堂上,一切按照预先设计好的思路进行。学生的参与度比预想的情况要好些,半数学生在预留的十五分钟内完成了机器人草图的设计。课后,我将学生的作品进行了分析,也邀请组内的教师及时进行了评课。从中发现了自己在这节课上的设计上存在的一些问题。

  首先,自己在课前的准备还是不够细致,导致自己在各环节的过渡时语言不够准确和精炼,随意性较大,讲课用时较长,学生创作时间紧张。因为时间关系,提前备好的拓展部分没能进行。

  其次,对学生思维的引导太过于局限,局限于解决学生自己生活中的问题,没有将机器人的社会属性渗透在学生的学习中,所以学生的创作也就主要是围绕着为家庭服务来进行,这是整节课很大的缺失。有部分学生临摹和参照了我的范画,说明在课堂上还是没有挖掘出他的创新想法。

  第三,评价时没有充分考虑到学生的评价能力,应该定一个评价的标准,比如这个创作的机器人外形有没有为它的功能进行服务。而且没能进行生生互评,教师的总结评价也没能紧扣作业要求。学生评析美术作品能力的缺乏也为我以后的美术课提出可一个新的目标,虽然有的学生不能用画笔表现出美丽而富有创意的画面,但是如果他可以通过语言表达出精彩的内容,这何尝不是另一种收获呢?

美术教学反思14

  1、拓宽学习空间

  语文学习不应是仅仅局限于对课本知识的学习,应该把目光放到课本以外,课堂以外,拓宽学生学习的空间,

  课前学生收集有关梅兰芳的资料,学生可以了解梅兰芳的生平,他的代表剧目以及他的艺德,这不仅丰富了学生的知识,开阔了学生的视野,更开发了课程资源,由课内扩展到课外,体现了大语文的学习观。同时,将课外的源头活水引入课堂,课堂教学也充满了活力。

  2、词语教学不够扎实

  如在教学女主角的唱腔中“辽远而又逼近、柔和而又铿锵”这环节,这是教学中的难点,当初自己在备课中就很困惑,明知学生读不懂这段内容,但又不知道通过什么途径来引导他们去感悟?后来便通过自己画简笔画的形式将看不见的声音展示给学生看,但没有对“辽远、逼近、柔和、铿锵、”这些关键性的词语的背后意义让学生去真正读懂,因而他们也无法走进大师的内心,课堂的氛围显得较沉闷。

  3、倡导自主学习

  学生是学习的主人。注重培养学生自主学习的意识和习惯,有助于学生的终身学习。教学中,由学生自己确立本节课的学习目标,为学生创设了良好的自主学习环境,充分尊重了学生的个性差异,也发挥了学生的主动性,

  4、巧妙设计问题

  本节课由“你认为在作者眼里,梅兰芳的表演精彩吗?”一问贯穿全堂,由此拓展开去,让学生在多角度、有创意的品味中,扩展思维的空间,加深对文章的理解。板书也随着课文分析的展开由问号变成句号,水到渠成。

  3、语言训练不够有效

  在课堂教学中要注重语言训练,这句话一直浮在自己的脑海中,在设计教学的过程中也充分考虑到,但是具体如何去操作、落实,还是没有在教学中体现出来。原因在于不知用怎样的方法去做。听了高老师对教材的解读后,发现这堂课的教学比较空,尽管是抓住了重点段落在训练,但学生的实际阅读能力并没有得到很好的培养和提高。在教学中,觉得自己还是停留在引导学生关注语言的内容上了,(这部分讲什么?讲唱腔、身段、表情等,)没有真正关注到语言的形式上(这段文字怎么写?为什么要这样写?)因为只有理解语言的形式,才能更加深刻地理解语言内容,感悟情感,才能真正学会阅读,学生也会在反复训练中不断提高语文素养,掌握写作技巧。整堂课贯穿培养学生认真倾听、大声朗读的好习惯。

美术教学反思15

  纸板的创想-座椅设计教学反思

  本课并不是单纯的手工制作课。在课堂上,我通过不断的引导学生将座椅与创意与生活紧紧地联系在一起,让学生通过设计与制作,关注生活,热爱生活,敢于创造,善于去发现美,激发了学生的创造性与积极性,由于教学经验的不足,课堂效果和我想象的有些偏差,不过,我会不断完善自己,自己做到越来越好。

  纸板的创想-成型方法教学反思

  纸造型是学生非常感兴趣的学习内容,用材简便,制作容易,运用纸的切割、折曲、叠圧、形成有凹凸起伏的立体艺术造型,有较强的立体效果与装饰效果,学生在设计、制作的过程中,可以体会到艺术的美感和成功的愉悦。

  手绘线条图像-物象空间的表达教学反思

  本课的内容是让学生认识到空间表现的知识与我们的生活紧密联系,学会手绘空间的表达是与人交流、表达、展示的需要,上课时改变了以往仅介绍单一的焦点透视表达空间的做法,让学生了解表达空间有多重途径、多重效果,在给学生选择更多方法的同时,降低了表现技能的难度哦,更强调"表达,教师要鼓励学生用所学的方法,尝试有线条清晰的画出物象的方位和前后关系,应用与实际生活,这是一个难点,学生往往是能分辨,但看到复杂的物象还是束手无策,教师可展示景物的照片,用两三种方法画出这个景物,让学生知道如何概括,怎样表现

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