美术课教学反思(集合15篇)
作为一位刚到岗的教师，我们都希望有一流的课堂教学能力，通过教学反思能很快的发现自己的讲课缺点，教学反思要怎么写呢？以下是小编整理的美术课教学反思，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
美术课教学反思1
本课教材主要是通过与学生生活经验的联系，创设刷牙时的快乐情境，让学生体验了解刷牙时的有趣摸样，感悟刷牙情趣，让学生在欣赏感悟作品特色的过程中，激发创新思维，发散想象，创造绘画作品。
开始我在课前做充分的环境布置，用有关刷牙的图片贴于教室周围或在桌上布置一些款式新颖、形象有趣的刷牙用具，这些环境的布置为教师的教和学生的学创设了完美的教育情境，渲染了教学气氛，可激发学生的参与热情。
然后，以一首有趣儿歌导入，学生兴趣一下子被激发出来，及时抓住了学生的眼睛，激发了他们的兴趣。接着请他们模仿表演自己或家人刷牙的动作，这种把表演融入美术课堂的教学方式，不仅使学生探究、发现、体会到了刷牙时的乐趣，而且得到了感知觉的体验和满足。创作过程中，《刷牙歌》的播放，使学生的学习环境更为轻松、愉悦、平静，更给学生的创造思维添上了想象的翅膀。激活了他们的创造思维，为后面的创作积累了素材。学生作业完成后，请同学们互相欣赏作品，表达自己的审美感受，结合自评、互评和我的总评，这样提高了他们的评价能力，也促进了他们全面发展、升华了兴趣，增长了自信。
美术课教学反思2
美术课堂教学是对学生进行美术教育的主渠道，美术教师作为学生的组织和管理者，如何在教学活动中，让全体学生生动、活泼，主动地发展，成为有健全人格，有创新精神的有艺术素养的合格人才呢？是我们美术教师要思考的问题，结合自己平时的教学情况，现在对自己的教学进行反思。
一 发现问题
在初中美术课中国画部分的教学过程中，我发现学生三分钟热血，没有常性，对教材上的内容他们也视乎是非常的‘’清楚“，感觉过于”简单“，总是提不起兴趣，因此课堂教学活动频频出问题。具体表现在教师讲解学生自己看书；到实际练习了学生不按要求去操作；学生作品不是很令人满意，对知识点不理解。整体一节课下来我感觉很累。
二 确定问题
在课下一有时间我就想我的教学到底哪不足，于是我上网 查阅有关视频、资料，对照实际我确定了问题的所在：主要是学生对美术理论知识感性的缺乏，不知道怎样将理论知识和实践操作相结合，从而对学习美术失去了兴趣。美术教学过程中学生的学习方式和学习方法与其他科目有所不同，美术是以实践操作为重要的教学内容来抓，但理论知识的掌握也是非常必要的。如果缺乏对理论知识的认识，学生在做画过程中遇到的困难就不知道该怎样解决，也 就失去了对美术课的兴趣。而我做为老师不能用一种所谓的标准去教，而应该在教学中探索新的教学模式，善于发现学生的学习兴趣、引导学生学习理论知识和基本技能，从而提高学生学习的激情。经过深刻的反思，我应该寻找解决问题的方法和途径。
三 解决问题
从学生方面：让学生从整体出发，是指学生要有中国画知识基础外，还要有对画面的整体构想，对墨色的控制，近实远虚。局部画起，要把主体物画出， 然后在画局部。这种方法可使学生精力集中，更好的掌握笔墨的运用。从而避免顾此失彼的现象。国画教学中临摹是最好的方法之一。在临摹之前，可以让学生看一看要画的对象，在心中要有数。去体会中国画的意境美。临摹要注意指导学生按照以下几个步骤进行：
1 可以用铅笔简单勾出大体外形，一定要把主体物交代清楚。
2 调中等墨色来画主体物（也就是山石的外形）用线条画清楚。
3 用皴法把山石的前后关系画出来，要控制墨色的深浅，可以用点法把山石上的树木表现出来。也可以用花青把整幅画面通染一下。
4 整理画面尤为重要。局部往往会出现”碎和乱“。所有要让学生充分重视整体，学会调整画面。
作为教师我把课程作了调整修改，我现通过讲解中国画意境美让学生体会笔墨的变换无穷。然后通过作范画让学生了解、掌握中国画的技法，及墨的调配。在整个中国画教学过程中，应该注重指笔的运用。以求收效快、效果好。
经过近以月国画教学，我深刻的反思，我想通过自己的认真努力，把自己对国画的美和技法全部教给学生，为学校的美术事业添砖加瓦，恭献自己的一份力量。
美术课教学反思3
经常有不同学科的教师羡慕地跟我说，“你们的美术课最好上啦，学生上课积极性很高，上课轻松。”哎！我想想，如果真如他们所说的那样就好了。那真可以说明这位美术教师的教学能力很强。
上好美术课，是每个美术教师的追求，也是每个学生的期望。我一直在思考，如何来调动他们的积极性，让课堂既活泼又生动呢？在思考的同时，我在一次次实践的检验中寻找答案。一节课要充分利用好，又要学生兴趣能提高，就须让精彩纷呈的艺术有机的与课堂教学互相利用，使各类艺术互相渗化，保持课堂内容的新鲜感，如；预备年级的《可爱的吉祥物》，刚开始两节课，他们贴贴很有意思，兴趣也很高，但是这个作业花费的时间很多，要想很好的完成这幅画，需要三至四课时的时间完成，到后面他们就开始有情绪了。中学生对美术还处在简单的认知性审美上。美术学科也有技巧学习，要在审美与兴趣上提高还需有一些方式方法，对此我曾作过以下尝试：
一、美术的相关课外知识的运用，使学生丰富知识的同时提高兴趣。
如在上七年级欣赏课课，欣赏课课的重点是教雕塑的用途，材料，以及如何制作圆雕。为了使学生在学之前能对该课产生兴趣，第一节课我用多媒体展示并介绍了“中国雕塑与外国雕塑”让学生参与，通过欣赏，分析说明不同时代的雕塑的不同之处，再比较得出结论。课堂上同学们观察很仔细，他们对老师出示的一些从来没有看到过的雕塑很感兴趣，学生的问题很多，有关心作者的，有关心年代的，甚至还有同学对它现在的处境很关心，整节课气氛比预期的还要好。因此我觉得像这样的课前准备是很有必要的，它在丰富学生的课外知识的同时提高学习的兴趣。
二、实物写生将提高学生兴趣。
也是七年级《画当年》一课，写生是这节课美术学习的关键，让学生知道写生是怎么回事，从而引起学生的学习兴趣，让学生去校园写生观察花草植物，通过自己的观察了解植物的结构，和写生的取景构图。最后从学生中找出几位结构特征较明显的同学出来当模特，学生的兴趣一下就提起来了，给模特摆好坐姿，坐好后，以真人为例讲解绘画要点，这时学生的兴趣明显上升，作业的质量也得到了保证。
三、欣赏与技法相结合。
初中美术教育以审美教育为主。审美能力的提高仅仅靠学生技巧的提高来实现是不可能的，只有将欣赏放在技能的前面，让学生在美术教学的基础上，拓展自己的思维，分辩美与丑。按照顺序每节课在黑板上展示范画，并在教师的引导下了解其技法的运用。通过以上的学习最后让学生通过所学的知识完成一张创作画，学以致用。
四、教师给学生的课堂作业给予鼓励和肯定。
美术作业是在课堂中完成的，教师在教学时一方面要下讲台对学生个别指导、指点。对学生的作业，给予一些赞扬，对绘画中有创造性的学生给予肯定，这对提高学生的兴趣起到一定的帮助。
以上是我这段时间的教学反思，谈及了自己的一些体会，在以后的教学中我会继续探讨研究，灵活运用各种教学方法，上好每一堂美术课。
美术课教学反思4
1．思得：“画图”是学生感兴趣、乐于学的内容。本节课的教学过程设计分为四个步骤：
一、创设情境，揭示课题。利用童话故事从而能激发了学生的学习兴趣，吸引学生的注意力。
二、任务驱动，分层探究。让学生自己动手，发现问题，讨论并解决问题。让学生发挥想象，自由创作。
三、综合应用，评价激励。让学生独立完成一幅完整的图画填充，综合掌握知识，展示优秀的作品，让学生体验成功的喜悦。
四、归纳总结，升华延伸。使学生不仅学会本课的知识，而且学会将知识向课外延伸。本课教学以教师为主导，学生为主体，让学生在轻松愉快的情境中完成学习任务，学生学得愉快，教师教得轻松，学生情绪激动，思维活跃，勤于动手探究。
2．思失：学生喜欢独立操作，不愿意受教师的导控。因此，在课堂上，调动学生的情绪有一定困难，甚至有时候提出问题，学生未必回应。偶尔会出现课堂气氛沉闷，互动不够。因考虑课堂教学进程，我对部分学生作品的演示完全是根据我的个人观点进行控制的，学生不一定认同，也可能会限制学生的多角度思维。个别学生课堂参与程度稍低，在画图过程中乱涂乱画，对部分工具的使用不得要领（如不封闭图形颜色填充掌握不熟练）。
3．思改：教学中发现个别学生参与程度低，应耐心引导他们解决疑难问题，避免学生因畏难而产生厌学情绪。应做到面向全体学生，让每个学生都在原有基础上有所发展。同时为了避免课堂中常见的气氛沉闷，应尽量创设一些能激发学生兴趣的情境，让学生乐学、学会、会学。
美术课教学反思5
初中美术教学反思
多年来从事初中的美术教学工作，我发现初中生对于美术课的兴趣有这样的规律，初一学生带着对初中生活与美术课的好奇，兴趣较高，参加美术兴趣小组的学生也较多，学生的作品种类也很多，有儿童画、国画、布贴画、剪纸等，到了初二后，开始有学生不准备材料，不带书本，教师组织课堂颇费心思，到了初三、初四，有些学校则取消美术课，但在学生看来，它无异于是一节自由课，没有了任何的主动性、意愿性，这一问题说到家，还是我们的美术教育及素质教育中有很多的问题。
初中美术教学反思
初中美术教学反思
传统美术教学只重视专业知识与技能的传授，把学习仅仅局限在书本上，脱离学生的日常生活实际，在这种学习观念下，不仅很难培养出学生的创造精神，而且会泯灭学生学习的兴趣，最终影响学生的发展。
课改后初中美术课更重视的是激发学生的创新精神和培养学生的实践能力, 教师要积极为学生创设好的学习环境，通过多种形式的活动，引导学生在美术创作活动中，创造性地运用美术语言；教师应鼓励学生在欣赏活动中，开展探究性的学习，发表自己独特的见解。
1.美术学习要从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习的层面。美术教学要创设一定的文化情境，增加文化内涵, 使学生通过美术学习，加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识，树立正确的文化价值观，涵养人文精神。
列宁说：“缺乏情感的认识便失去了认识的深入，人的思想只有被浓厚的情感渗透时，才能得到力量，引起积极的注意、记忆和思维。”
所以光有一个好的课堂环境还不够。美术作品、艺术家和学生之间存在距离，教师要在学生和艺术作品之间架起桥梁——即心灵的沟通。
2.加强教学中师生的双边关系，既重视教师的教，也重视学生的学。要确立学生的主体地位，提倡师生间的情感交流和平等关系。
现代教学论指出：教学是教师的教与学生的学的统一，这种统一的实质就是师生之间的互动，即相互之间交流、沟通及共同发展。
通常在上课结束时，我会抽出几分钟时间，让学生来谈自己在这堂课上的收获；提出自己不满意的地方；也可以讨论下一堂课怎么上；自己做哪些准备工作。给学生介入教学设计的机会。师生间交流对教学的想法，学生会觉得老师的备课中有自己的思路，带着“这是我的课”的想法，更积极的参与到课堂教学中来。还因为得到教师的尊重而增强自信心和对教师的亲近感。作为教师则从中得到了课堂的反馈信息，得以改进自己的教学。
3.教师应鼓励学生进行综合性与探究性学习，加强美术与其他学科的联系, 与学生生活经验的联系, 培养学生的综合思维和综合探究的能力。
4.教师应重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流。
新课改倡导的美术教学，既要重视学生对艺术的感受、表现和创造力的培养，还要注重美术更多地与文化、历史、生活相联系，创建多维互动的有利于学生自主学习的教学组织形式，让学生在宽松的氛围中感受美，让学生在活动中学、在玩中学，让学生围绕目标自主选择内容、材料和方法，让学生在知识探索的过程中发现规律。我在教学中，努力用新的理念来组织教学，收到了较好的效果。不要让我们所谓权威的说教代替了学生的直观体验，扼杀了学生探索的自由，要让学生成为学习的真正主人。在教学中我们还要善于发现问题，分析问题，关注学生的情感，改进教学和组织形式，才能实现教学目标，创设教学的新境界。
5.教师应以各种生动有趣的教学手段，如电影、电视、录像、范画、参观、访问、旅游,甚至故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想像能力, 激发学生学习美术的兴趣。
电影录像对学生具有很强的吸引力。对于初中生来说，他们能够理解电影中所要表达的深层次含义。通过电影他们能够更快的感受到主人公的情感历程，从而加深对其作品的理解，激起他们的情感共鸣。
比如：学习卡通的设计，我使用多媒体让学生观看卡通片《蜡笔小新》《灌篮高手》的片断，让大家了解两位画家的画风的不同，用笔的不同，内容针对的读者的不同。这比光说要有效果的多。
6. 教师应尽可能尝试计算机和网络美术教学, 引导学生利用计算机设计、制作出生动的美术作品；鼓励学生利用国际互联网资源，检索丰富的美术信息，开阔视野, 展示他们的美术作品，进行交流。
7．角色互换，拉近师生距离。努力改变“传道、授业”的模式，把主角的位置让给学生。不要让学生产生“上美术课是一种负担，欣赏理解作品是一项任务”这样的错觉。教师可以把课堂自己坐到学生中间去，作为其中的一份子参与讨论。从形式上拉近与学生的距离，营造一个愉快教学的气氛，让学生放松心情，带着轻松愉快的情绪去感受，才能得到美的体验。当然这需要学生对教学内容的提前预习。
8、合理评价，获得学生信赖。学生不管是完成作品还是回答问题，总是希望得到教师的肯定。作为教师首先要对学生积极参与的态度表示赞赏，然后对具体的作品要做具体的分析，做出科学、合理的评价。这样既保护了学生的学习热情，又能帮助他们提高分析与鉴赏的能力。合理的评价可以建立起学生对老师的信任感，同时也传递给学生一种信息——公正、公平的评价方法。
评价的方式可以是多种的，可以采用学生自评或互评，再结合教师的点评，最后让学生通过自己的努力来确立正确的审美理念.
? 初中美术教学反思
? 中学课业重，课余时间有限，所以我尽量让美术课内容当场完成。一节课要充分利用好，又要学生兴趣能提高，要从课堂美术教学中提高学生对美术各方面的兴趣就须让精彩纷呈的艺术有机的与课堂教学互相利用，使各类艺术互相渗化，保持课堂内容的新鲜感，如；一年级的《徒手画校园》的素描，连续着上该课，会使学生厌烦情绪增加，二年级的《美丽的西湖》的水彩画教学也同样如此，中学生对美术还处在简单的`认知性审美
上。美术与别的学科也有差异系统的技巧学习是必要的，但要在审美与兴趣上提高还需有一些方式方法，对此我曾作过以下尝试：
一、美术的相关课外知识的运用，使学生丰富知识的同时提高兴趣。
如在上初二《西湖的美景》一课，这课的重点是教水彩画。为了使学生在学之前能对该课产生兴趣，第一节课我用多媒体展示并介绍了“西湖旧十景”和“西湖新十景”在同学们陶醉与西湖美景的同时介绍水彩画就特别适合表现西湖这种淡雅、雨雾朦胧的自然景象。接着提出一个有意思的问题“大家知道西湖的由来吗？”带着西湖神话传说的由来，引出有关西湖的诗词，特别介绍了苏东坡的《饮湖上初晴后雨之一》。然后借着苏东坡谈及一些课外知识“西湖特色菜——东坡肉和西湖醋鱼的由来”让学生在进入水彩画的学习前，丰富学生的课外知识的同时提高学习的兴趣。
二、实物写生将提高学生兴趣。
例如一年级《徒手画校园》一课，抓住写生一词给学生讲解，写生是这节课美术学习的关键，让学生想知道写生是怎么回事，从而引以学生的学习兴趣，让学生通过仔细观察自己的文具，徒手画自己的文具。让学生去校园写生观察花草植物，通过自己的观察了解植物的结构，和写生的取景构图。最后从学生中找出几位结构特征较明显的同学出来当模特，学生的兴趣一下就提起来了，给模特摆好坐姿，坐好后，以真人为例讲解绘画要点，这时学生的兴趣明显上升，作业的质量也得到了保证。
三、欣赏与技法相结合。
初中美术教育以审美教育为主，是教育界早已肯定的教学方向。审美能力的提高仅仅*学生技巧的提高来实现是不可能的，只有将欣赏放在技能的前面，让学生在美术教学的基础上，拓展自己的思维，分辩美与丑。在自己作业时，尽量将画面美化，如初一中国画《鸟语花香》要掌握中国画的特性画出不错的中国画是很难完成的，所以课前我把这次中国画的教学分成几块：一、荷花。二、梅花。三、竹子。四、鸟。按照顺序每节课在黑板上展示范画，并在教师的引导下了解其技法的运用。学生通过循序渐进的临摹学习来学习中国画的技法。通过以上的学习最后让学生通过所学的知识完成一张创作画，学以致用。
四、教师给学生的课堂作业给予鼓励和肯定。
初中美术课的教学反思
担任美术教学工作已经有几年的时间了，经常有不同学科的教师羡慕地跟我说：“你们的美术课最好上啦，学生上课积极性很高，上课轻松，课堂活跃，想怎么上就怎么上”。“哎！”我想想，如果真如他们所说的那样就好了。
上好美术课，是每个美术教师的追求，也是每个学生的期望。我一直在思考，如何来调动他们的积极性，让课堂既活泼又生动呢？在思考的同时，我在一次次实践的检验中寻找答案。一节课要充分利用好，又要学生兴趣能提高，就须让精彩纷呈的艺术有机的与课堂教学互相利用，使各类艺术互相渗化，保持课堂内容的新鲜感例。如在上第六课《和平鸽》一课的时候，我让学生找跟和平、和平鸽相关的资料，收集一些具有代表性的招贴画如：《和平之人》、
《不这是胜利》等，并结合2008年世界各国运动员参加中国奥运会，让他们做课堂的主人，展开教学。这样一来大大激发了学生们的学习的兴趣。
初中美术课重视的是激发学生的创造精神和培养学生的实践能力，教师要积极为学生创造好的学习环境，增加文化内涵，传统美术教学只重视专业知识与技能的传授，脱离学生日常生活，这种学习观念不仅很难培养学生的创造精神和实践能力。教师应鼓励学生在欣赏活动中开展探究性的学习，对多年的美术教学进行反思，我发现自己有以下优缺点。
1、美术学习要从单纯的技能，技巧学习层面提高到美术文化学习的层面，美术教学要创造一定的文化情境，使学生通过美术学习加深对文化和历史的认识。在上第四课《梅竹精神》一课时候我没有单单教他们国画的画法，而是讲有关国画的基础知识、名家名作以及他们的历史背景。学生像听故事一样，慢慢吸收我说讲的故事。让他们了解文化，了解国粹是我这一课的主要目的。所以光有好的课堂环境还不够，美术作品，艺术家和学生间存在距离教师要在学生和艺术作品之间架起桥梁
2、做为教师的我，没能很好地将美术与其他学科联系起来，培养他们的综合思维能力，知识延展的还不够，只是在自己的美术领域里传输知识，所以以后我要增加自己的各方面知识的学习，让美术课成为他们学习知识的又一阵地。
3 、我在上课的时候，比较重视教学手段，如电影、录像、范画、故事，游戏和音乐等方式引导学生，增强他们对形象的感受，对美术的浓厚兴趣。
4、在课堂上我注重角色互换，拉近师生距离，不要让学生产生上美术课是一种负担，欣赏理解作品是一项任务，这样的错觉。让他们感受到，上美术是一种享受，自己才是这节课的主角，让他们在这里充分发挥自己的才能。并让他们把所学知识和实际生活联系起来，使他们在接受知识的同时，受到美的熏陶，身心得到健康成长。
5、做合理的评价，获得学生的信赖。学生总是希望得到肯定，作为教师首先要对学生积极参与的态度表示赞赏，并对每位学生做出合理的评价，让他们感受到在美术课上的平等和每个人的价值。
最后作为一名美术教师，我要更努力的做好以上几点。为我成为一名出色的教师打好基础！新课改倡导的美术教学，即要重视对学生艺术的感受能力、表现力和创造力的培养。还要注重更多地与基他学科相联系，创造有利于学生自主学习的教学组织形式。和让学生在自主学习的教学组织形式和宽松的氛围中感受美。
初中美术课的教学反思
经常有不同学科的教师羡慕地跟我说，“你们的美术课最好上啦，学生上课积极性很高，上课轻松。”哎！我想想，如果真如他们所说的那样就好了。那真可以说明这位美术教师的教学能力很强。
上好美术课，是每个美术教师的追求，也是每个学生的期望。我一直在思考，如何来调动他们的积极性，让课堂既活泼又生动呢？在思考的同时，我在一次次实践的检验中寻找答案。一节课要充分利用好，又要学生兴趣能提高，就须让精彩纷呈的艺术有机的与课堂教学互相利用，使各类艺术互相渗化，保持课堂内容的新鲜感例如我在上《校园的春天》一课的时候，我让学生找有关标志设计的资料，让他们做课堂的主人，并结合2008年中国奥运会，展开学生们的兴趣被大大激发。
课改后，初中美术课更重视的是激发学生的创造精神和培养学生的实践能力，教师要积极为学生创造好的学习环境，增加文化内涵，传统美术教学只重视专业知识与技能的传授，脱离学生日常生活，这种学习观念不仅很难培养学生的创造精神在新课改下教师应鼓励学生在欣赏活动中开展探究性的 ，我总结了自己在上课时的一些优缺点。
1美术学习要从单纯的技能，技巧学习层面提高到美术文化学习的层面，美术教学要创造一定的文化情境，使学生通过美术学习加深对文化和历史的认识。在上《画飞鸟》一课时候我没有单单教他们国画的画法，而是讲有关国画的知识基名家名作以及他们的历史背景，学生像听故事一样，慢慢吸收我说讲的故事。让他们了解文化了解国粹是我这一课的主要目的。所以光有好的课堂环境还不够，美术作品，艺术家和学生间存在距离教师要在学生和艺术作品之间架起桥梁
2做为教师的我，没有能加强美术与其他学科的联系，培养他们的综合思维能力，知识没能做太多的延展，只是在自己的美术领域里传输知识，所以以后我要增加自己的各方面知识，
3 我在上课的时候 比较重视教学手段，如电影，录像 范画，甚至故事，游戏或音乐等方式引导学生增强对形象的感受。
4在课堂上我 注重角色互换，拉近师生距离，不要让学生产生上美术课是一种负担，欣赏理解作品是一项任务，这样的错觉。
5做合理的评价，获得学生的信赖。学生总是希望得到肯定作为教师首先要对学生积极参与的态度表示赞赏并做出合理的评价。
最后作为一名美术教师，以上都是我要努力去做。为我成为一名出色的教师打基础！新课改倡导的美术教学，即要重视学生对艺术的感受，表现和创造力培养还要注重美术更多地与文化历史，相联系，创造有
美术课教学反思6
在一次美术课上，我们进行了简笔画绘画，当大屏幕上出示学生需要画的图片时，学生展现了不屑的面部表情。面对学生的嗤之以鼻的绘画态度，我很淡定的说：“画非常简单，这是小学生水平画的画，不过今天我要来难为一下你们!”我的话音还没落，学生很傲慢的发出“切！”的轻声。这时我接着说：“但是我要看到大家的创新，如此一张蘑菇和小花的简笔画，谁能给我画出新的创意！大家开动你们聪明的脑筋，看谁的作品最优秀！准备好了吗？开始吧！我的一句“创新”激发了学生的绘画兴趣，他们开始开动脑筋，尽量在画面体现创新。
在巡视中，我发现一个学习特别差的孩子，画的特别好，我当时一高兴大声说，我发现了一个特别有创意的绘画，现在老师先给你９０分，等你的画画好了，老师在给你加分。所有的学生听到之后都惊讶了，他连作业都不写，怎么能还没画完就得了９０分？为了证明我的分数不是白给的，我把这个学生的画像所有学生进行展示。同学们一看都惊讶了。这名同学把蘑菇和小花话到了一个竹排之上，竹排漂浮在溪水中，感觉蘑菇和小花在进行一次小小的旅行。同学们感受到了我的９０分不是白给的。我说：“同学们，在美术课上你们都是最棒的孩子，这里没有学习好坏之分。今天你能得多少分呢？１００分是小学生标准，２００分是中学生标准，一会儿同学们画完都把作品贴到黑板上，老师现场打分。”
学生尽量发挥自己的创意和绘画水平，一会儿时间黑板上已经贴满了绘画作品！我让男女同学互相给对方打了分数，我又在他们打分的基础上又给了一次分数，两次分数相加就是该同学的分数。一场分数的革命，即给了学生评价的权利，又让同学们找到了别人的有点和自己的不足，一种评价观念滋生于学生心中。这种分数的革命对于学生来说是喜悦的，更是全新的，最后同学们都得了１９０分左右的分数，甚至还有两名同学得了２００分。学生通过课堂打分的新形式，让学生从新审视了美术绘画的评价尺度，从此了解一副绘画作品应该如何创作之后才是最好的。
无意识的一场分数变革，让我也重新感受到了，课堂教学应是灵活多变的，分数是评价学生的一个标准，我们不能让标准过于死板，更应该给学生一个更好的评价空间，让每个孩子都参与到课堂教学中来，让我们的课堂更民主，更快乐。
美术课教学反思7
一、指导思想
本学期继续县教育局工作为指导结合本校工作要点，认真贯彻落实教落实各项要求，充分发挥教学研究、教学管理、教学指导和教学服务的功能作用，引领教师参与高校课堂教学研究，进一步推进高校课堂教学的改革，提高高效实施水平，促进教师的专业发展，全面提升教育教学质量。认真总结高效课堂实施过程中构成的经验，深入研究课程实施过程中出现的新问题、新状况，寻找解决问题的对策。日常工作中，要认真总结新课程实施过程中构成的经验，用心开展课堂教学研讨活动，全面提高课堂教学质量与效益。组织并开展好学校兴趣小组活动并落实到实处。
二、本学期的任务目标
1、通过常规月查督促教师进行正常的教学工作，做到按表上课，不使美术教学成为虚设，而使美术教学落到实处。
2、通过听课、评课活动，促使教师备好、上好每一节课，努力提高教学艺术水平。
3、通过组织美术研讨和交流活动，使全体美术教师互相学习取长补短，不断提高专业素质。
4、通过各种美术竞赛活动的开展，激发学生学习美术的兴趣，从而使他们能从中学到知识，陶冶情操，提高品位，并使校园充满生机和活力，营造出浓厚的文化艺术氛围。
5、通过课内教学活动和组织的课外兴趣小组活动，培养一批美术特长生，以点带面足以带动其他学生学好美术，从而全面提高美术教学质量。
三、方法和措施
1、根据教导处的教学要求，并结合本学科特点，安排并组织教研活动。
2、按时进行常规月查，并不定时地进行抽查，杜绝不备课而上课的现象，使美术教学能正常开展。
3、通过听评课和研讨会，促进全体美术教师的经验和信息交流，提高教师的业务水平。
4、鼓励美术教师充分利用美术室现有模具和自制教具进行教学，发挥直观教学的作用。
5、结合本校实际状况，举办多种形式的美术活动，激发全体师生的艺术创作兴趣，丰富校园文化生活。
6、组建美术兴趣小组并用心开展好活动，培养和发展学生特长。
四、教研活动安排
三月份：
1、制订、美术教学计划。
2、成立第二课堂美术兴趣小组，准备参加省的“中国梦，我的梦”书法绘画比赛。
四、五月份：
1、兴趣小组活动。
2、上交作品，在校举行“中国梦，我的梦”书法绘画比赛。
六、七月份：
1、参加组内听课评课活动。
2、辅导学生参加学校举行画展。
3、组织美术期末考核。
4、撰写美术教学工作总结。
美术课教学反思8
本周进行的研讨活动，我试上的是一节美术课《小诗人的家》，试想以往我上美术课总是先出示范画再通过一些游戏、故事、儿歌来化解某些美术技巧，这次我就想可否有意识地改变一下我的课堂程序，看能否先不给予幼儿指导只规范诗句的内容，让他们组成小组共同创作合作作画，然后将幼儿的画集合起来，通过幼儿自己对同伴画的欣赏、比较而提升自己，最后教师再将幼儿在画中出现的一些美术技巧给幼儿讲述从而化解难点，试上下来却发现出现了许多问题，如没有事先的指导和目的要求，幼儿整个一开始就全凭想象无目的作画；欣赏评价时幼儿也主观上凭自己的喜好，或者对某位幼儿的喜欢来评价别的小朋友的画；教师的美术技巧的难点化解放在最后，已让幼儿不感兴趣，也难以出效果。这次尝试虽然有很多不足之处，某些地方还需要进一步完善，但是它引发了我对幼儿教育好课标准的深层思考：
1、好课应该充满童趣让孩子在快乐中学习。
教师应该多了解幼儿心理多分析教材，关注幼儿生活的点滴，从而对教学环境创设设置研究如何运用充满童趣的方式化解教学难点使复杂的事物简单有趣化来支持幼儿主动地学习，让幼儿在与环境的相互作用中产生主动建构经验。有效的师幼互动是如何在教育的节奏和儿童发展的真实节奏之间寻找平衡，如何支持幼儿的发展和学习。
2、好课应该着眼于为孩子的一生成长奠基。
教师应以儿童为本的儿童观发展观，幼儿教育要注重幼儿的可持续发展，为其一生发展打下基础；如学习观、教育观，幼儿教育要遵循幼儿学习的特点和规律；如质量观，评价教师、幼儿的标准应是多元的。
3、好课应该在不断的反思中加以完善。
教师根据幼儿发展的情况 ，分析班级教育目标是否恰当，了解教育内容、方法、手段是否适宜，是否调动幼儿学习的积极性，教育过程是否能为幼儿提供有益的学习经验，符合幼儿的发展需要，从中教师发现自己成功方面和需要改进的问题，通过分析指导，提出改进计划来促进幼儿的发展。
总之，幼儿的课堂教学是幼儿教育的重要阵地，课堂教学的质量关系到整个幼儿教育的成败。在幼儿课堂教学中教师只有明确了好课的标准，才能在实践中上出好课，幼儿教育才能在我们的努力下不断地发展、提高。
美术课教学反思9
教学内容
课堂类型：综合 探索
教学目标
[德育目标]：引导学生了解元宵节的风俗习惯，并通过欣赏，感受元宵节热烈的气氛，培养热爱中华民族文化的情感
[智育目标]：引导学生进行彩灯的设计制作，并布置展示。
[素质发展目标]：培养热爱中华民族文化的情感。
教学重点难点
[教学重点]： 了解元宵节习俗，欣赏彩灯并学习设计制作彩灯。
[教学难点]：引导学生掌握彩灯的基本制作方法并能较好地完成作品。
教学准备
制作彩灯的材料、手工工具
教学过程：
一、组织教学
二、讲授新课：
1、导入：
引导学生欣赏各种花灯图片，并说说自己的感受
（1）花灯美吗？为什么美？
（2）各有什么特点？
（3）你还见过什么样的花灯？
2、新授：
请学生说说元宵节的来历及有关元宵节的传说：
正月是农历的元月，古人称夜为“宵”，所以称正月十五为元宵节。正月十五日是一年中第一个月圆之夜，也是一元复始，大地回春的夜晚，人们对此加以庆祝，也是庆贺新春的延续。元宵节又称为“上元节”。按中国民间的传统，在这天上皓月高悬的夜晚，人们要点起彩灯万盏，以示庆贺。出门赏月、燃灯放焰、喜猜灯谜、共吃元宵，合家团聚、同庆佳节，其乐融融......
3、让学生拿出自己带来的花灯，引导他们观察：
（1）花灯的制作材料
（2）花灯的基本结构
（3）花灯的几种制作方法，不同材料有不同的制作方法
4、与学生一起探讨、演示花灯的制作过程和方法
（1）演示制作方法、过程
（2）你认为还可以怎样制作更漂亮或更简便？
三、学生分组进行讨论、设计，合作
四、作品展览，评议
五、课堂延伸：除了用纸质来做，还可以用什么材料来做？比如：釉子皮、废弃物等。
六、教学反思
1．在评价作品时应突出作品的优点，使学生从中获得成功的喜悦。
2．在猜灯谜的过程中对有难度的灯谜给予相应的提示以增强活动的趣味性。
3．此课内容可在整个五年级（甚至整个学校）搞一个彩灯制作大赛，猜灯谜大赛专题活动，给学生一个更大的展示舞台。
美术课教学反思10
今天是周二早上第三节，一年级的美术课《泡泡乐》。
我让孩子们在吹泡泡的体验活动中观察泡泡的形状和颜色，然后探究可以用什么形式和那些材料来表现这些美丽的泡泡。之后，孩子们开始在本子上创作，用蜡光纸色卡纸彩图纸等材料，撕、画、贴、印，忙得不亦乐乎。
其间，我边巡视边向大家展示部分孩子的作品或者半成品，第一张印着五颜六色大大小小的圆圈，我说真美；第二张画着泡泡娃娃圆圆的笑脸，我说好可爱啊；第三张画着圆圆的泡泡，长着一对小小的翅膀，我说你很有想象力，泡泡就像快乐的小鸟一样在空中飞翔；第四张画着一颗葫芦瓜，瓜柄上还有几片小叶子，我愣了一下，说你想象中的泡泡像一个可爱的葫芦瓜是吧，也很不错！
过了一会儿，孩子陆续画完了。我边走边浏览，很大一部分的孩子的作品是这样的：圆乎乎的熊猫在吃竹叶；胖乎乎的小猪在睡觉；圆圆的太阳公公笑眯眯；向日葵迎着朝阳昂着头……画很美，很有趣，但是感觉出问题了！孩子们的作品，是在用圆形的基本组合来创作他们所能联想到的与圆有关的新形象，而不是在表现泡泡美丽可爱丰富多彩的形状和颜色，教学目标的达成出现了偏离！
课后，我跟同事交流，感觉问题可能出现在这里：
1、对学生的评价不够准确。
2、对教学目标的把握不够清晰。
回顾老师对孩子作品的评价，前面三张都是在表现圆圈，当然值得赞赏和肯定，但是第四张，孩子的想象虽然没问题，但他的关注点已经偏离了本节课的知识点，此时，老师的准确评价和积极干预很关键。如何才能既顾及到保护孩子的想象力，又能通过积极的干预措施纠正孩子的理解偏差呢？面对一个六岁的孩子，可不可以这样说：孩子，你真有想象力！不过，我很想知道，在变成葫芦瓜之前，这些可爱的小泡泡是怎样在空中飘扬的？快把你看到的画下来吧……。我想，在此类积极的暗示之下，孩子思维和想象的关注点可能会重新回到教学的重点中来的。不知我的设想对不对。
新课程，要尊重学生的独特体验和想象；新课程，要注意学习内容的目标取向。有时操作起来会顾此失彼，但只要教者心中有清晰的目标指向，有灵活的教学策略调控，就不会成为问题。当然，要做到游刃有余，我们还得好好修行。
美术课教学反思11
《色彩心理》是选取人民美术出版社出版的《高级中学美术课本》（试用）第三章《美术作品的艺术语言》的部分内容。这一章包括形体、明暗、色彩、空间和肌理共五部分，我从中选取色彩这一节加以扩展，成为本节课的内容。本课从首先回顾色彩的基础知识，然后通过游戏，让学生体会色彩心理的作用，并联系生活去感受色彩心理。采用Authorware制作的多媒体课件辅助教学，既加强了课堂的交互能力，又调动了学生的学习积极性，对他们进行艺术熏陶。
本课通过美术基础知识的传授，使学生学会对美术作品的欣赏方法，进而培养学生欣赏美、发现美、创造美的能力。根据高中学生心理、智力发展水平。
本课主要强调师生的互动，在整个教学过程 中，教师只是作为学生主动建构知识的帮助者、促进者，而不是知识的传授者、灌输者。在传统的美术欣赏课教学中，教师习惯满堂灌的教学方式，讲典故、说故事、聊趣闻，逗得学生哈哈大笑。但学生终究处于被动灌输的地位，他们不会主动去体会艺术作品的魅力、不能将课堂中学到的美术知识运用到生活中，一节课下来，除了大笑外，别无收获。因此本节课的基本设计思路就是教学过程 中学生的自主探究知识能力的培养，让学生保持高度的探索欲、尝试欲，并通过与实际生活的联系，更多地体验一种成就感，进一步激发他们强烈的创造欲望。本课的基本教学程序如下图：
生 初步感知——乐中体验——讨论探究——知识扩展——情感升华互动
师 引导观察——情景创设——启发点拨——汇总归纳
在本节课的教学中，设计了两个游戏，让学生通过游戏来自主建构自己的知识体系。学生每参予一个游戏，都会思考完成游戏的办法，学生在初步感知的基础上感受到色彩的魅力，然后在游戏中体验，在讨论的环节中联系实际，自由发挥，对讨论结果探究验证，最后在理论的指导下进行知识扩展。教师从学生遇到的问题入手引出学习任务，然后启发学生进行讨论，对讨论过程中遇到的问题，或者学生比较棘手的问题，教师进行适当的引导，最后同学生一起总结归纳。在教学中，教师应充分强化自己的角色意识，始终以学生的朋友身份出现，让学生时刻感受到与教师处于平等的地位。在设计游戏时要注意游戏的趣味性，节课以建构主义理论为指导，以游戏驱动为主线，以学生的自主探究学习为中心，充分调动了学生学习的积极性，学生勤于动手、敢于创新，课堂气氛活跃；从教学效果看，知识目标完全达到，能力、发展和情感目标基本实现。以活跃课堂的气氛。
美术课教学反思12
教学过程：
1.（配乐播放课前准备的幻灯片或录像片）
师：同学们，这是我们的校园，这里有我们最熟悉的一草一木，这是我们休憩的舒心公园……,仔细看，并想一想，哪幅画面引起了你的回忆，让你的内心起了波澜？让你想起了记忆中的风景？
2．播放音乐，启发同学们闭上眼睛，感受音乐带出的别样风景。同桌互相倾诉
师：音乐会带来身心放松奇妙之旅！足不出户，坐拥天下美色！ 眼睛要看，耳朵要听。 看要看天下绝色，听要听绕梁之音！ 闻名遐迩的海岛天堂马尔代夫，名重天下的黄金海岸线巴利阿里群岛，椰林树影，水清沙幼，......
闭上眼睛，放松身心，任弥漫的乐声引领着你。音乐声中你留下最深刻印象的是哪些风景？那里有什么样的景物？ （学生想怎么说，就怎么说）
三、作品欣赏，设置拍卖会，在情境中学生生动阐述
师：拍卖师为***同学 ,仲裁师由***同学担任
拍卖过程：选择作品—拍卖—购买者讲述。
1、选择作品：由拍卖师选择
2、拍卖：购买的条件是每叫拍一次，即加价一次，就要对这幅画的某方面作出阐述。
3、购买者阐述：（教师投影提示在哪些方面作阐述）如：作品的时代背景、作品的传奇故事、作品艺术风格、作品社会价值、历史文化价值，及政治、经济、文化、生活、人物、动物、建筑等。
(a) 学生创作
师：我想，大家心中有许多美丽的景色，拿起画笔，用最美的线条和颜色把它描绘出来。
1、师：请同学们认真准备几分钟。（学生准备过程中配以盛情的音乐。）
2、师：请同桌互相倾诉。
3、学习要求
● 可根据自己的想象，画出心中的风景。
● 也可根据文字、音乐等的启发，画出心中的风景。
(b) 总结与评议
1、师：充分肯定学生作业，激发兴趣，鼓励探索。给出三块标有“造型好”、“ 情趣浓”、“ 配色好”的展示版。
2、学生自评：根据老师及同学给出的不同评语，结合自己的作业，把作品贴在适合的版面上。
3、学生互评：投票选出造型最好、情趣最浓、配色最好的作品。
4、教师总结：今天同学们表现得很棒，同学们的创作能力得到了提升，内心创意得到了体现，希望同学们在今后的学习生活中，多观察、思考、积累，做一个生活的有心人，使创作更丰富更生动。
1、美术课程资源的开发利用
学生是学习的主体，主体性资源的开发显得尤为重要。诗歌、音乐、美术都是艺术王国各具特色的成员，它们分属不同的学科。本课多方位取材，巧用课程资源，将诗歌、音乐搬进美术课堂，让学生在美术课堂声情并茂，动情渲染，取得很好的效果。学科有效的融合辅助，展现美术课程的人文性——美术课程的人文性质决定了它不仅是技能掌握的问题，还要突出课程的人文色彩，突出历史和文化相关的背景资料的学习，更加重视美术与其他学科的横向联系，朝着综合性学习的方向发展。有些时候最需要的不单单只有图片，还有和它有关的文学欣赏、音乐欣赏，学要了解相关的环境、地理、风土人情等。
2、美术欣赏教学随想
通过学生的主动参与，自主组织课堂讨论，对具有代表性的作品进行分析，感悟风景绘画的魅力及风景画创作的方法。创设教学情景，教师只是教学情景的创造者，活动过程的参与者。在教学过程中，教师不单纯是对美术知识的传递，而是组织有利于学生学习知识的资源，更多地关注学生对美术的兴趣，鼓励学生对跨学科知识进行融合，帮助他们用已有的知识去理解绘画艺术的人文内涵。
美术课教学反思13
《瓢虫的花衣裳》是小学美术课中一节以造型·表现为学习领域的课程，主题是与学生生活较为贴近的瓢虫，通过欣赏瓢虫的图片、小朋友的画及教师由浅入深的引导，学生初步尝试运用美术的装饰手法设计瓢虫，并引导学生主动探索所需要的各种工具和材料，以激发美化生活、感悟生活的欲望，同时培养学生的审美能力和创造、表现能力。整个教学活动的构思，以学生为本。各环节教学抓住儿童的心理特点进行设计，形式比较直观生动，学生很感兴趣，乐于参与教学活动；每个环节围绕主题，循序渐进地展开，并注重各环节之间的自然衔接。在资料的选择上既考虑符合教学设计的要求，又能够拓宽学生的视野，让学生喜欢和接受；对瓢虫花纹的探索和大胆的设计，富有趣味性，学生学习热情高，学生作品虽稚拙，却呈现出天真的童趣。
在这一节的课堂教学中，我把“激发学生学习美术的兴趣”放在十分重要的地位，强调要培养学生对美术的积极态度，这种态度包括：（1）敏锐的视觉意识，对视觉形象和美术作品能做出积极的反映——感悟美；（2）能不断追求更高的审美品位，又保持自己独特的审美趣味——追求美；（3）能自觉而大胆地运用美术的媒材和方法表达自己的观念和情感——创造美。美术的学习应当在以美术文化为主的学习情景中开展，只有让学生在美术的图象世界和情感色彩中进行活动、感悟，才能产生追求美的欲望，获得美术素养和艺术创造力。运用了多种媒体创设情景，活跃教学氛围，让学生积极主动参与美术活动，使他们在欣赏中感悟美，在评议中追求美，在意境中创造美。
一、欣赏中感悟美
这节课我注意挖掘教学内容本身内在的乐趣，充分利用与课内容相关的谜语，通过听谜语，猜谜底的游戏，让学生在一种轻松而兴奋的氛围下了解七星瓢虫的特征和相关常识。当学生产生了浓厚的学习兴趣之后，我把课前在网上查到的大量瓢虫资料，组织成课件，使学生从瓢虫的种类、颜色、斑点的数量、花纹等多个角度，欣赏、观察瓢虫，学生一下子被眼前的这么多形态各异的瓢虫给吸引住，对瓢虫的形态美得到了初步的内在审美体验。在引导学生想象设计时，她用大量的图片资料展示，来开扩了视野，进一步拓展了学生的审美体验。在范作欣赏这一环节，我提供了绘画、纸工、等瓢虫的花衣裳的三种设计方式来让学生欣赏。在欣赏活动中通过学生的观察、比较、分析等形成对作品的认识，进一步加深理解，感悟三种“花衣裳”的美，提高学生的审美素养。
二、评议中追求美
美术新课程在对学生的学习评价中，突出了多元评价的特点。就要求教师也应该给学生提供评价他人和评价自我的机会。因为学生能够对美术作品进行大胆地评价，有利于提高他们美术学习的主动性，有利于增强他们追求美的欲望。课中，让学生在回顾刚看到的花衣裳的过程中，初步产生美追求美的想法。接着江老师让学生拓展想象，为瓢虫姐姐设计一件漂亮的花衣裳。引导学生把自己的想法跟小组的同学说说，互相议一议。这一过程促使学生把追求美的想法具体化。然后，通过欣赏教师范作，引导学生分析制作材料和方法，激发学生的创造欲望。最后，让学生自我展示创作的作品，进行自我评述、互相评述，在评述中产生启示与想法，可使学生的艺术表达和审美能力同时得到加强，相得益彰。在这一学习领域中，学生对美术作品和美术现象进行观看、分析、评议的活动，既包含了学生愉悦的观看活动，也包含了学生理性分析和思考的过程，促进学生对美的向往与追求。
三、意境中创造美
新课程标准强调人文、尊重人格、以人为本，快乐是学习的基础。“创设情境”是十分重要的环节，它为教学过程展开创设了最佳的开端和背景。如在美术教学中自觉地运用音乐，会达到更好的艺术效果。这节课中江老师是这样设计和运用音乐的。在学生制作过程中播放乐曲，让学生在愉快的气氛中进行制作。当学生开始创作后，用较小的音量放音乐，激发学生的灵感、开启学生心灵的智慧之门，全身心的投入到创造美的意境中去，这其实也是一种美妙的境界。
美术课教学反思14
从我担任美术老师的第一天起，我就有一个愿望，那就是让现在的小孩不再像自己小时候那样子去上美术课。或许你会问为什么？生于七八十年代或更早的同志，试回想一下，你能记得起你初中阶段的美术课学了些什么吗？大部分的人都对这段记忆比较模糊，同样，我也是模糊的那一群。直到我作为一名美术老师了以后，我就越发为自己过去的美术学习经历感到遗憾。学习新课程改革理念以后，就更为我的教学方针指明了一条道路。当然，我的愿望也日趋的清晰了，我要让我的美术课是一部有内涵有趣味的好戏，我要做导演，让学生做主角。
参加我校的罗外杯，我选择了由本人编辑设计的《认识大师》一课，因此比较能体现自己的教学理念。本课属于“欣赏·评述”学习领域。通过欣赏、评述凡高、达利、埃舍尔、毕加索四位大师的艺术作品体会绘画源于创作。教材中，四位大师的介绍次序是为了有目的地逐步引导学生向着教学目标方向进发而安排的。他们在课程中给予学生不同的启发：凡高——体会绘画语言；达利——体会创作思维；埃舍——体会创作理念；毕加索——体会在创作的过程中勇于探索。所以，关于本课教学方法的思考，主要针对于如何引导学生该怎么样去欣赏作品，而最终向哪个方向引导学生思考和总结问题。而我采取的是让学习基于学生为主体，让学生以自我发现的方法进行。课堂以活泼的气氛下让学生不知不觉中得以理解并体会。方法如：引出联想、对比、师生互相探讨、点拨、欣赏等方法进行。优化课堂教学，激发学生兴趣，提高课堂效益，多种方法并用，既培养学生分析作品的能力，又启发了学生的思维。
调动起学生的学习兴趣在一堂欣赏·评述课中是很重要的。因此，本课在课堂的设计中，尤其重视这点。既不能按传统的方式一味的灌输，又不能忽视教学的知识点。所以，每一个提问都必须要有目的的进行设置，趣味性与典型性都要把握得比较准确，做到每一问都有其教学目的。通过一些启发性的问题引导学生直观分析和思考、讨论，进一步了解绘画创作的各种要素。于是在课前，我苦思冥想了一些我认为还比较合适的设问，课前准备也就差不多了。
上课前五分钟我还是比较紧张的！毕竟经验特贫乏的我工作了两年才第一次参加教学比赛。出奇的是——“老师您好！”竟然把我整个人给镇定了。播放出早已准备好的课件；在黑板上写下课题；说出早已想好的对白；然后就放出导课的一段影片。在播放影片之前，提出思考问题：“影片中的人去了些怎么样的地方？请用文字描述出来。”我想着一切还好，一切还是在自己控制的情况下进行着。正在我暗自得意的时候，影片也播放完毕。我热情的问到：“有哪位同学能说说看吗？影片的人去了些怎么样的地方？能用文字形容一下吗？”可是……没有平时课堂上的热闹非凡，教室里竟安静得吓人。一下子我懵了！我赶紧撑开我僵硬的笑容，鼓励学生大胆的发表自己的想法。终于，有学生举手发言了。“影片中的人去了一些很奇怪的地方，有沙漠有楼梯……”我赶紧接上“嗯，是啊，那片沙漠还有什么东西在？除了将它形容成奇怪以外，还有什么词可以形容呢？那些楼梯怎么样？”有了我在一边的提示与鼓动，学生的情绪似乎也开始放松，课堂得以轻松的继续。这是我这堂课印象比较深刻的一个小环节。回想起来也是我的疏忽，我竟然忘了公开课不仅仅是老师的事，也是学生的事啊！作为老师的我也会紧张，学生怎么可能就不会紧张呢？要做导演就该把这个算计进去。也是我特别领悟的一个方面——课堂不是老师说了算的，也不是原来设计怎么样就该怎么样发生的事情，有太多的可能性，学生情绪的控制也是教学艺术的一个内容！
美术课教学反思15
新时期的小学美术教育不再是一种单纯的技能技巧训练，而是一种文化学习，更注重培养人文素养与美术素养，因为在整个人类社会历史中，美术本来就是一种重要的文化行为，是在情感、思想的表达、交流中产生发展的;小学美术教育不同于专业美术教育，它为发展学生整体素质服务：以学生发展为本，注重培养发展学生审美能力、感知力、想象力、表现力等方面的能力，注重培养创新精神，注重学生的个性发展和全面发展。新教育强调培养学生学习兴趣，强调学生自主探究学习，合作互动学习，强调情感体验，注重学习的过程，注重跨学科的综合学习，改变传统教法和学法。通过美术实践活动提高学生的整体素质，最终使学生学会学习，学会做人，终身受益。
一、注重培养学生良好的观察和探究习惯
在具体的教学中不要过早地用技法技能去规范学生，采取合理的启发、引导，培养学生良好的探究和观察习惯。
二、注重培养学生发散思维和丰富的想像力
传统美术教育多是围绕"看画"或"临画"为主要内容展开的，最终都是大同小异。想像力和创造思维的培养和开发，是现代美术教育最主要的特征之一。想象的过程就是思维的过程，儿童心目中的天空五彩缤纷，五花八门，内容丰富。
三，注重调动学生综合学习的积极性
素质教育与生活紧密相连，激发了学生的需要强度，并依赖目标诱因的出现，提高学生需要的自我意识水平，满足了学生联系生活，美化生活的物质和精神需要，从而调动学生的积极性。
现代化教育对美术教学在调动学生积极性的需要、动机、目标、态度等各方面都采取了切实可行的措施、方式和方法，改进了原来美术课程和教学中存在的不足，从课程建设的角度，促进了美术教育观念的转变，促进了美术教材模式、学生学习方式和课程评价方式的变革，有效地运用各种资源，增强了美术教学的效果，充分发挥了美术教育在素质教育中的作用。 传统美术教学只重视专业知识与技能的传授，把学习仅仅局限在书本上，脱离学生的日常生活实际，在这种学习观念下，不仅很难培养出学生的创造精神，而且会泯灭学生学习的兴趣，最终影响学生的发展。新课改倡导的美术教学，既要重视学生对艺术的感受、表现和创造力的培养，还要注重美术更多地与文化、历史、生活相联系，创建多维互动的有利于学生自主学习的教学组织形式，让学生在宽松的氛围中感受美，让学生在活动中学、在玩中学，让学生围绕目标自主选择内容、材料和方法，让学生在知识探索的过程中发现规律。我在教学中，努力用新的理念来组织教学，收到了较好的效果。
美术是一门特别的学科，它能让学生学到绘画与制作的本领;能培养学生的综合能力，发挥学生在各个方面的才华;能使学生感受美;能使学生热爱学习。如今的美术课不再是以前那样，教师在上面画，学生在下面画;素质教育已进入美术教学，在课堂中以发展学生为本，使学生成为学习的主人;在作业过程中，更注重学生在学习过程中的探究，让学生学得轻松，学得快乐。美术课堂就好像一个乐园，让学生乐在其中。
美术课要想上好，还真不是那么容易，课前的精心准备，课堂的情景创设、环节安排、个性辅导、多样评价以及课后的反思等等一样都不可少，都需要美术老师下功夫来思考、推敲。 通过美术教学活动去唤醒他们对生活的感受，引导他们用基础的艺术形式去表现他们内心的情感，陶冶情操，提高审美能力，达到认识、操作、情感、创造的整合的道路中，我还有很
多的不足，在以后的教学过程中，我会不断提高美术素质以外，不断的改进教学方法，上好美术课。让学生掌握一定的绘画基础知识和基本技能技法，培养学生具有一定观察能力、思维能力、构图能力和辨别、调色能力的同时，努力为学生创造一个轻松愉快，有趣味的学习环境和气氛，消除学生心中的心理障碍，使学生感到学习没有负担，是一种享受，一种娱乐。
四、注重对学生学习评价
在教学中，要特别注重对学生的综合评价，在知识的理解与表现中，学生表现参差不齐，为了挖掘每一个学生潜在的能力，因材施教，根据学生个性及作品造型特点的不同，分别进行鼓励和引导，评价以肯定为主，老师评价和同学及学生自己评价有机结合，保护学生的学习积极性，使每一个学生都得到个性的张扬。
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