美术说课稿

时间:2021-05-08 09:23:40 说课稿 我要投稿

【必备】美术说课稿集合10篇

  作为一名教师,通常会被要求编写说课稿,说课稿有助于学生理解并掌握系统的知识。我们该怎么去写说课稿呢?下面是小编精心整理的美术说课稿10篇,欢迎阅读与收藏。

【必备】美术说课稿集合10篇

美术说课稿 篇1

  我说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书——美术鉴赏第1课《培养审美的眼睛》。我主要从教材分析、教法运用、学法指导、教学手段和教学过程五个方面加以阐述。

  一、 教材分析

  (一)教学目标

  本课作为高中整个美术鉴赏教学的开篇,对后面的教学具有指导意义。通过本课的教学,使学生初步了解什么是美术鉴赏,美术鉴赏的一般过程和特征,以及学习美术鉴赏的意义,由此掌握美术鉴赏的方法,培养学生“审美的眼睛”。

  (二)重点:

  培养学生送审美的眼睛,让学生掌握美术鉴赏的一般方法,认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。

  (理由:审美应是一种主动地行为,因为生活中不是缺少美,而是缺少发现。只有具备了一双审美的眼睛,才能会看和主动。)

  (三)难点

  如何结合实例讲清美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和美术鉴赏一般过程或方法。

  (理由:由于学生原有知识基础的制约,对新概念的理解必然有一定的难度。)

  (四)内容结构

  本课主要分四个部分,第一部分提出学习美术鉴赏的必要性,第二部分说明什么是美术鉴赏,第三部分为美术作品的分门别类,第四部分是美术鉴赏的意义。

  二、教法:

  本课涉及的新知识主要以基本概念为主,所以我采用了讲授法、对于相关的作品采用演示法。

  三、学法:

  记录、观察、理解、记忆

  四、教学手段:

  多媒体课件

  五、教学过程:

  1 、导入: 随着社会的进步和经济的发展,人们在满足了物质生活的需要之后,对精神生活的要求也越来越高。当我们面对数量众多,风格各异的美术作品时,如何来辨别作品的好坏,如何认识和理解艺术家的表现方法,作品的意义,对作品的价值的判断以及会从内心产生喜欢或厌恶等的情绪反应。所有这些疑问的产生,都涉及到了美术的鉴赏问题。

  高中课程标准实验教科书——美术鉴赏第1课(培养审美的眼睛),标签:美术说课稿,美术说课教案,

  教师活动:展示图片:张萱的《捣练图》米勒的《拾穗》达利的《内战的预感》康定斯基的《即兴之31》

  提出问题:A、你喜欢哪幅或者哪几幅作品,为什么?

  B以上有你感到厌恶或不解的作品吗?为什么?

  C你能说说其中有关作品的表现有哪些独到之处吗?

  学生活动:带着问题观察展示的作品,踊跃的回答问题。

  教师点评:大家对美术作品的这些疑问或者观点,都涉及到了美术鉴赏的问题。

  那么什么是美术鉴赏,美术作品是怎样分类的以及学习美术鉴赏的意义是什么?

  下面我们就来学习。

  (理由:通过作品展示,让学生在看画的同时,提出自己的观点,自然而然的引出美术鉴赏的概念,比单纯由老师来讲述要直观和具有乐趣。)

  2、什么是美术鉴赏?

  基本内容:先从对天安门广场的感受和对天安门的审美认知中,说明鉴赏并不神秘,而是与我们的生活息息相关。然后从具体的美术作品入手,以张萱的中国画《捣练图》和法国画家米勒的油画《拾穗者》,来介绍美术鉴赏的一般过程和方法,阐明什么是美术鉴赏及其对象、过程、目的和本质特征等。

  通过对徐悲鸿的《奔马》和梁楷的《太白行吟图》以及吴冠中的《根扎南国》三幅国画的欣赏以及对各自相关知识的查证,得出他们的内涵是不同的。所以美术鉴赏是被动接受与主动参与的综合的审美活动。

  美术作品的直观和相关知识是美术鉴赏的基础,这就要求鉴赏者必须首先具备美术的基本知识,识别美术的基本类型和一般表现方法,然后才能进行实质的鉴赏活动。

  那么美术作品有哪些类型呢?这就涉及到了美术作品是如何分门别类的问题。

  教师活动:(1)、分别展示天安门的图片、张萱的中国画《捣练图》和法国画家米勒的油画《拾穗者》,徐悲鸿的《奔马》和梁楷的《太白行吟图》以及吴冠中的《根扎南国》

  (2)、提出问题:A、看到天安门我们联想到什么?(提示:造型的、历史的、情感的)

  B、《捣练图》和《拾穗者》两幅作品有什么区别?(提示:画种、服装、国家、贫富、)

  C、《奔马》《太白行吟图》《根扎南国》都是中国画吗?

  (3)、根据学生的回答,总结有关理论和观点。

  学生活动:欣赏图片,探究问题,回答提问。

  (设计理由:1、在欣赏图片中,逐步训练学生区分不同美术形式的能力,2、培养学生勤劳善良的美好情感)

  高中课程标准实验教科书——美术鉴赏第1课(培养审美的眼睛),标签:美术说课稿,美术说课教案,

  3、美术作品是如何分门别类的?

  总体而言,美术作品都被归为空间艺术的范畴,在这下面,美术根据其艺术门类划分为:绘画、雕塑、建筑、设计、书法、摄影。

  在此基础上,还可以按照其材料、功能、题材和内容等分别作更细致的划分。

  依照美术作品在形式语言上的不同特征划分出了以写实性客观再现为主的“具象艺术”。

美术说课稿 篇2

  《绕绕涂涂》一课是小学美术一年级中的第三课。

  本课主要是让学生大胆用线涂出物体的形状,启发学生感受和认识物体的形状。从中体验涂绘绕线活动的乐趣。作为一年级入学后的第三课,教学内容安排合理,符合学生的年龄特点。本节课要求学生有意识地用线画出自己所要表现的形状,以此来培养学生对美好事物的表达能力。本课的创意源于幼儿绘画教学中的传统节目――绕线团。它使儿童空间的、动作的体验与平面的、模拟的描绘紧密的结合,巧妙的转换,使儿童直观的感受到了线与形的关系。学生很喜欢这样的课。在导入时,我采取以小猫绕线的故事导入。

  首先,请同学们听小猫玩线团的故事……,你听过这个故事麽?认识直线、波浪线。从而引起学生的兴趣,充分调动了学生的积极性。在上这一课时我又创设了一个问题游戏的教学情境,出示"直线""波浪线"请同学们认线。学生在听的过程中,都很认真。这符合他们的年龄特点,他们喜欢这种导入形式。由于这两条线都是学生认识并熟知的,所以在这个过程中我首先让学生愉快地体验了成就感。

  接下来我适时出示"螺旋线",做为教者我并不直接告诉学生这条线叫什么,而是让学生根据线的外形请同学们为线起个自己认为合适的名字,学生们对此产生了极大的兴趣,(儿童认知都是从图画开始的,儿童没有图画是不可想象的,几乎任何学科的启蒙都离不开图画,通过图画认识字,通过图画来学算术,儿童用图画来表达自己的情感。他们刚拿起笔就喜欢涂涂画画,爱画画是孩子们的天性,通过绘画创作,不仅可以开启幼儿自由表达思想体验和情感的大门,还能培养他们的想象能力和创造能力。爱因斯坦说过:"兴趣是学生最好的老师。"兴趣是所有学科教学的生命力,学生一旦对学习产生了兴趣,就会产生自发吸取知识养料的要求,繁重的学习对他们来说,就不再是负担,而是一种享受,他们就会在知识的王国中自动地觅取珍宝,乐此不疲。)因此,激发孩子们对美术的兴趣、开拓学生的思维是美术课成功与否的关键。他们用儿童的眼光去理解、想像。甚至有的同学没有被我叫到就自己跑到我的旁边大声的说出自己的想法,使课堂上产生了一个小高潮。

  紧接着我和同学们一起探讨新知。在欣赏图片时,学生的注意力集中,回答问题积极。他们都能准确的说出图片上的内容。还说自己喜欢那幅画,为什麽?在这样的气氛下,学生都有一种跃跃欲试的样子。首先我用螺旋线快速画出:太阳、房子、小乌龟……一边画一边让学生根据物体逐渐出现的形状猜猜我画的是什么!例如:在我画小乌龟的时候,有的同学根据我所逐渐呈现出来的形状猜到,太阳、球、绵羊、骆驼……在竞赛当中,我适时引导同学们比一比看谁猜的对,猜对的最多,激发学生的积极性。然后我又无目的的画一些形状让学生想像一下这些像什么?为什么?还像什么?这样再比一比谁的想像力最丰富。在这个教学环节中我并不单独提问某位学生而是让学生随时可以在自己的位置上说出自己的想法,这样有助于学生之间的想法交流,让学生自己在知识的交流过程中理解知识、归纳总结知识并融合到自己的想法。就有这样的一位同学他说老师画的像一个"棉花糖"本来他的想法已经很好,但是另一名学生说:"不,老师我认为像恐龙形状的云彩"。通过这名学生的提醒,其他同学立刻又联想到青蛙、太阳、苹果……就这样通过猜想游戏,激发了学生对学习知识的兴趣并在有意、无意中学会知识。在掌握了绘画技巧后教师适时出现了第三个游戏:"小组竞赛"由各组选代表用螺旋线表现物体,其他同学在本子上画并贴到黑板上,限时2分钟,比一比谁画的最好、最有想像力。由于加入了时间的限制使每名学生都燃起了参赛学习的热情,并在竞赛中培养学生对知识运用的兴趣。

  最后,我出示范画:太阳公公生气了,它没有朋友,怎么办?请你用新学的绘画方法为它添加朋友。而学生在我的引导下动手绘画并剪下来贴到黑板的画面上为太阳公公添加朋友。此时此刻全班学生的学习兴趣都被调动起来了,他们认真绘画,积极踊跃的为太阳公公添加朋友并为画面想出了一个个充满童真的故事。这一环节的设置是因为(几乎每个孩子都爱想象,儿童对外界新鲜事物产生好奇感,接收能力很强,形象思维能力也很强,小小的脑袋瓜里充满了好奇,塑造各种形象,也引发了各种想象。)作为一名老师就要鼓励儿童发挥他们的"想象",在美术课的教学中,教师更要留有足够的空间,给学生提供更多独立感知,思考操作的条件和机会,特别要启发学生特有的丰富的想象力,让学生"扩散思维",不要附加太多的条条框框,让他们的思维活跃起来,通过美术作品来体现学生的聪明才智和富有个性的创造力。我们只要能充分挖掘出这些取之不尽、用之不竭的宝藏,学生的想象力就会像鱼儿一样在想象的海洋里自由地跳跃,也会像鸟儿一样展开翅膀,在想象的天空中无拘无束地翱翔。这正是"天高任鸟飞,海阔凭鱼跃"!

  美术教学独特是不可代替的,通过艺术形象的陶冶,使人感情丰富,心灵美好,品格高尚,使人热爱生活,热爱自然,热爱美好事物。学好美术关键是在于如何引起兴趣,开拓学生们的思维。这给我们教师提出了更高的要求,要求更科学的设计好每一堂课的教学内容、方法和程序等等,都需要我们做出艰的努力。

  在本节课当中没有设立专门的练习绘画时间,而是引导学生在玩中学、学中玩。在课堂上"玩",有人会大吃一惊,在课堂上玩,那还要老师干什么?孩子的天性就是会玩,不需要人来教。儿童成长的每个阶段都伴随着游戏,而且每个阶段的游戏、玩法也各不相同。如五六岁的小孩喜欢搭积木,到了十几岁时,他不会再喜欢玩积木,而对有挑战性的游戏(如赛车、电脑游戏等)感兴趣。我们要让学生在玩中增长知识;在玩中提高审美能力。不是乱玩,麻目性的玩,我们要有针对性的"玩",要根据不同的年龄阶段的身心、智力发展状况,有目的的去"玩",把"玩"带入到课堂中去,引起同学们的兴趣,开拓思维,使课堂气氛活跃自然。在"玩"中引起兴趣,从而增长对事物的了解;在"玩"中开拓思维,让学生轻松愉快的去学美术。而不要把美术当作一门临摹课,也不要把画画看成一种负担,一种技能的训练这时我便说用你们喜欢的彩笔试着画一两种自己喜欢的物体形状。学生的创作热情很高。作品也很独特、新颖。但也有个别的学生作品与别人雷同,那是因为他听了别的同学的想法后,觉的自己也是这样想,就不动脑去想了。在以后的教学中我应注意这一现象。加强对学生思维想象的训练。

美术说课稿 篇3

  教材分析

  [教学目标]

  打破学生美术神秘的观念,了解艺术家的创作都不是任意的,而是表达了某种意图的。

  [教学重点]

  艺术作品都表现了艺术家的某种创作意图,不同的美术类型表现意图的方式也是不同的。

  [教学难点]

  要分清艺术家的创作意图与美术作品的内容和形式之间的关系。

  教师总结:在欣赏艺术作品时,要打破美术神秘的观念,我们要认识到,任何艺术家的创作都不是任意的,而是表达了艺术家的某种意图,这种意图可能是针对现实的,也可能是针对艺术的。总之,它们都与艺术家所生存的社会和文化情境有密切的关系。

  [教学方法]

  这节课采用讲授法、探讨法、展示法等与调动学生的主动参与性。学生是学习的主体由此结合提问教学法,可以采用分目标、分层次的选择学生来回答问题的方式来进行课堂教学,鼓励所有同学积极参与,不管他们的答案正确与否,在适当修正和更改的同时,主要给予正面的启发引导和提出建设性的意见,而不要简单灌输、指责。这样使每一位同学都有参与的积极性和参与意识。都会获得一种成就感。让全体同学的水平都有提高。

  学法:

  指导学生进行自学、观察,学生自己用本节课所学内容主动去分析、鉴赏、评价作品,在运动参与中获得成就感,从而提高自己的主动意识。

  [教学过程]

  一、导入:由罗丹的雕塑作品《巴尔扎克》导入。

  教师活动:提出问题:

  1.你心中的巴尔扎克形象是这样的吗?

  2.罗丹为什么要把雕像的手砍去?

  学生活动:回答问题,可以互相之间讨论,得到较准确的答案,从而提高成就感。

  老师总结:对这幅作品作介绍,引出艺术家的创作意图。

  二、探究新知识

  (一)艺术家的创作意图来自哪里?

  学生活动:可自由回答问题

  老师活动:对学生的回答作指导型的点拨,让学生把思维放宽。

  老师总结:任何艺术家的创作都必然受到现实和艺术两个方面因素的触动后有感而发的。针对现实艺术,艺术家表明自己的态度、情感,针对艺术问题,艺术家阐述自己的观点、主张。艺术创作并不神秘,艺术家也是普通的劳动者,只不过他们的产品是艺术,他们使用的手段是视觉语言。

  以毕加索的《牛头》为例分析艺术家的意图来自哪里。然后让学生自己分析几幅作品。

  (二)影响艺术家创作意图的因素有哪些?

  在这一部分中,要注意让学生联系生活,结合时代背景与地域来分析鉴赏。影响因素有:

  1.现实

  2.艺术

  3.特定的社会和文化情景

  因为在不同的社会和文化情景下,艺术家创作所针对的问题也就不同,因而其创作意图也就会大相径庭。在同一社会和文化条件下,艺术家的成长过程、成长环境、家庭、个性、知识水平也是造成艺术家创作意图的差异的原因。

  老师以西方文艺复兴时期的宗教画《西斯廷教堂天顶画》与《丛竹图》分析影响艺术家创作意图的因素。其中运用讲解与展示图片结合,提问与学生主动探究结合的方法来完成这部分教学内容。

  (三)艺术家的意图是如何体现的?

  艺术家的创作意图在具象艺术、意象艺术和抽象艺术三大类中呈现出不同的表达方式。这部分是本课的重点,要多化时间与精力分析部分作品,让学生思路清晰。同时复习部分具象艺术、意象艺术和抽象艺术的内容,让学生更好的理解艺术家的意图是如何体现的。老师结合大量的相关作品来加深讲解,并让学生也主动参与中来。调动其学习积极性。

  1、具象艺术:如董希文的《开国大典》,通过收集形象(国家领导人),创造出典型的艺术形象(毛泽东),然后构成一个完整的故事情节(开国大典),并营造出故事的典型环境(喜庆的民族特色),使画面更具有真实性和可读性。艺术家的创作意图是要表达一个新时代的开始,表现了中国人民摆脱三座大山的压迫,从此翻身解放的豪迈精神风貌。

  色彩上借鉴我国传统民间艺术和中国传统的工笔重彩画法,强调色彩的单纯与强烈的对比,从而增强了这一具有历史意义的节日气氛。

  2、意象艺术:可以通过整体气氛的渲染来传达艺术家的创作意图。如汉画像石《荆轲刺秦王》并没有刻画人物形象,而是通过荆轲的“追”、秦王的“逃”,并辅以刺进柱子的匕首,打翻的盒子和侍卫等形象,使画面传达出一种紧张、危险的氛围。意象艺术也可以通过对艺术家感觉的表现来传达创作意图。如印象派画家莫奈的《卢昂大教堂》,主要营造不同时刻太阳照射在教堂上独特美丽的光色氛围。

  3、抽象艺术:是通过形式语言本身及构成关系来传递艺术家对事物的认识。分析《第三国际纪念碑模型》。用直线和曲线两种语言元素构成作品,以螺旋上升的曲线将直线连接起来,从而把人的视线引向无限的天空,表现升腾飞翔的空间效果。

  (四)学生自己分析作品的创作意图

  《千年土地翻了身》(董希文)。《印象日出》莫奈。《怒吼吧,中国》李桦

  三、归纳总结本课三个知识点。

  四、板书设计:

  通过多媒体直接展示,首先展示本课课题,然后分别展示艺术家的创作意图来自哪里?影响艺术家创作意图的因素?艺术家的意图是如何体现的?并穿插部分美术品图片介绍。

美术说课稿 篇4

各位评委老师:

  大家好。

  今天我说课的内容是苏少版小学美术课本第五册第4课——《生活离不开电话》

  本课主要是让学生了解各种功能多样,造型多变的电话,更好地体验电话给我们的生活,工作带来的便捷和乐趣,从而尝试运用各种材料制作电话。下面我就按教学资源,教法学法和教学过程设计,针对《生活离不开电话》这一课的教学,进行说课。

  一、教材分析

  (一)、教学内容、地位、作用:

  这是一节美术综合课,本课运用猜谜、欣赏、讨论、制作等多种综合手段,使学生通过有关活动,充分认识、了解各种功能多样,造型多变的电话,更好地体验电话给我们的生活,工作带来的便捷和乐趣,从而尝试运用各种材料制作电话。激发学生的想象力、创造力,并让学生在制作过程中体验动手的乐趣与互助精神。

  (二)、根据教学大纲和教材要求,本着使学生提高对美的感受能力和艺术创造能力,培养学生形成良好的思想品德,确定本节课的教学目标为:

  1、认知领域:初步了解电话发明、演变的历史,欣赏最新型的电话,体验电话给我们的生活、工作带来的便捷和乐趣。

  2、操作领域:引导学生运用不同材料和方法,发挥想象,制作各种造型的电话。

  3、情感领域:激发学生的想象力创造力,并让学生在制作过程中体验动手的乐趣与互助精神。

  (三)、教学重点和难点

  教学重点:让学生在学习中了解、认识电话演变发展的历史,培养学生对科学的观察力和探索精神。

  教学难点:引导学生根据不同的材料的特性进行设计制作。

  二、 教法分析:

  美术课的根本目的不仅仅是一种技法的纯粹传授,而是要让美术知识技能的学习作为一种载体,培养学生的感知力、探究力、创造力和合作能力,生成最佳的学习状态。根据三年级学生的知识储备情况和接受能力,针对和利用小学生形象思维发达的特点,本节课我主要采取了观察欣赏、思考讨论、设计创新、延伸拓展等方法进行教学,并运用多媒体课件这一小学生喜闻乐见的教学形式,充分调动学生的学习积极性,把枯燥的电话知识讲解变为生动直观的课件展示,创设良好的学习情境来提高学生的学习兴趣。

  将《泥娃娃》的音乐贯穿整堂课,让学生自由创编捏泥巴的舞蹈动作,对学生进行环保教育。

  三、学法分析:

  在美术课堂教学中,要树立以学生为主体的教学观念就要求教师重点考虑学生的“学法”问题。我们不仅要教学生“学会”,而且要使学生“会学”。让学生成为学习的主人。在上这节课前,我让学生自己提出一些关于电话的疑问,主动从杂志、网络等途径探究电话的各种知识。对突破本课的重点难点,教师是作为引导者,师生一起去研究解决问题。这种自主探究的学习方式让学生不由自主的走进电话的世界,体验电话给我们的生活,工作带来的便捷和乐趣,从而使学生能更为大胆自由的尝试运用各种材料来制作电话。

  四、教学过程

  为了使学生都能在视、听、说、做、思等行为环节中经历美术的过程、体验审美的快乐,顺利达成教学目标,我设计的教学流程如下:

  1.谜语激趣、感知电话

  “小朋友,你们喜欢猜谜语吗?这是我在课开始后的第一句话。在学生轻声读完谜面 “嘴巴里吃进去,肚子里掏出来,连着东南西北,通向五洲四海。”后谜底的“电话”2字引如本课。再由”你家的电话长的啥样呢?” 为什么家家户户都装了这些电话呀”一步步引入课题生活离不开电话)

  2、交流资料、了解电话

  由于每个学生的成长经历、知识层面、生活环境的不同,观察力与认识层面自然不同,因此,我设计了“交流资料、了解电话”一环节。先出示古人以什么方式传递信息?这一问题,调动学生勇于表现、释放个性的积极性。接着出示、是谁发明了电话?、电话的组成?电话的发展3个问题、,让学生思考分析,归纳总结,突破重点。这四个问题的解答为专业的电话知识讲解设计了一个坡度,避免了说教似的枯燥。减低了难度。通过情景式的语言表述与图片的有机相结合,培养学生的探索精神和表达能力。

  三、欣赏模仿、探究电话

  接着我设计了“欣赏模仿、探究电话”一环节,因为自主探究、合作交流是新课程标准特别倡导的一种学习方式,他可以培养学生的自主探究能力、合作意识,所以在这环节我先用鼓舞性的的语言电话的知识可真丰富呀,电话发展了100多年,人类的智慧创造出了可爱的电话、有趣的电话、神奇的电话,电话小屋就藏着这些电话,想去看看吗?”,产生积极的探究动机的时刻,引导学生来到古董电话馆。卡通电话馆。奇异造型电话馆。高科技电话馆,鼓励他们根据不同的电话造型,通过观察,分析,对比,进一步体会不同电话的给人的不同感受。如古董电话馆这些电话给人的感受是古朴、精致、典雅。卡通电话馆里的电话造型可爱、富有童趣。奇异造型电话馆想象独特、神奇有趣。高科技电话馆功能多样,新潮时尚,为接下来的大胆地展示出一个设计与众不同的电话提供可行之路。

  4、造型练习、设计电话

  为避免学生创作的盲目性,我用手工电话教具引导学生以小组为单位围绕不同的材料可以设计不同造型,不同风格的电话。相同的材料可以不同的组合的创作手法、如何做到构思独特设计新颖、如何做到形象生动富于美感,如何在展示中独树一帜表述清楚等几个方面进行研究、探讨、策划。让学生在讨论中集思广益、相互启发。教师只是组织者、引导者,真正体现了以学生为主体,使学生成为学习的主人。本环节既突出了本课的重点,又为解决教学难点做好了铺垫。制作同时,播放童谣《打电话》,营造轻松的学习氛围,让学生在优美的旋律中展开思路、大胆创造,体验造型活动所带来的乐趣。

  5、自评互评、展示电话

  教师采用自评与互评、师评与生评相结合相结合、个人评与小组评相结合的多元评价模式,对学生的点滴进步及闪光点进行评价,时时处处予以鼓励。从而让学生能够以高涨的热情投入到学习中,最后投票选出“最佳创意奖”,将学习热潮推向高峰。

  6、活用电话、拓展延伸

  科学精练的结束语能起到“课虽尽,但意无穷”的效果,因此我最后设计了“活用电话、拓展延伸”这个环节,三个标志寻找各自的好朋友——三个电话号码。119.110.120.并在课件上用儿歌诵读的形式加深对活用电话的印象和体验。最后,我给学生留了一个课后思考:还有哪些发明也改变了我们的生活呢?提升学生对电话的认识,培养学生动手的乐趣和探索精神。因为在本堂课的课件已选取了大量而丰富的图片。板书设计只分为分三部分:课题《生活离不开电话》

  生活离不开电话

  要求:奇思妙想,用各种材料制作电话

  119 120 110

  以上就是我对本节课的教学设想。

  谢谢大家!

美术说课稿 篇5

  大家好,今天我说课的内容是人教版小学五年级美术下册第13课《电脑美术》,根据新课程标准的说课要求,我将从教材分析、教学目标、学情分析、教学重难点、教法和学法、教具学具准备、教学过程、板书设计八个方面进行说课。

  一、教材分析

  《电脑美术》》是人教版小学五年级美术下册第13课,属于造型·表现领域。

  教材的要求是Windows画图板中各种工具的综合使用;运用菜单中的复制---粘贴工具,创作出轴对称的图形,并添加背景;用Windows画图板绘制对称图案,感受电脑绘画便捷、有趣的特点,探索电脑美术学习的多样表现形式。

  本课是一节集欣赏性、操作性、创造性、乐趣性于一体的美术课。根据教材要求,本课用一个课时教学。

  二、教学目标:

  根据素质教育的要求、新课改的精神和以上对教材的分析,我确定以下三维教学目标:

  1、知识、技能目标:Windows画图板中各种工具的综合使用2、过程、方法目标:运用菜单中的复制---粘贴工具,创作出轴对称的图形,并添加背景3、情感目标:用Windows画图板绘制对称图案,感受电脑绘画便捷、有趣的特点,探索电脑美术学习的多样表现形式。

  三、学情分析

  五年级学生属于小学高年级阶段,认知能力相对较强,在前面学期里已经学习了多节电脑绘画课,为本节课的学习奠定了良好的基础。本节课的设置符合学生的年龄特点和认知水平。

  四、说教学重难点:

  依据美术学科的特点和学生的认知水平,我确定本课的教学重点是:学习用Windows画图板制作形式多样的对称图案。

  难点是:多样工具表现多种样式的图案。

  五、教法、学法

  "教无定法、学无定法",依据新课程标准 "以学生为主体"和"充分发挥学生个性" 的理念,我将运用直观教学法、示范教学法、启发教学法。

  在学法指导上采用欣赏法、对比法、观察法、讨论法、操作法,充分调动学生的"眼、手、脑"多种感官参与学习,既提高了学生的学习兴趣,也培养了学生的动手能力,使他们充分享受到成功的乐趣。

  六、教具学具准备:

  为了使本课的电脑绘画课得以实施,我准备了以下教具:有关轴对称的图片资料、实物、影像及其相关电脑美术作品学具:电脑

  七、说教学过程:

  为了突出本课教学重点,完成教学目标,依据新课程标准,我将从以下六个环节来实施教学。

  (一)、观察比较、导入新课

  首先多媒体展示民间剪纸作品和轴对称电脑绘画作品,让学生对两者进行观察比较,找出它们的共同点和不同点。同学们不难得出,两者都是对称图案,都运用了复制手法。剪纸是手工工艺,比较慢,而电脑绘画则比较快捷。

  让学生回顾五年级美术教材上册中学过的电脑绘画课,已经对形状工具、橡皮工具、直线工具、填色工具、反色处理工具有了比较熟练的运用,本课将要学习复制、粘贴的工具。从而引出本课课题《电脑美术》(板书课题)(本环节通过欣赏比较,让学生对复制手法有了一定的认识,在学生原有电脑工具使用的基础上,继续学习新工具的使用。引出课题。用时4分钟)

  (二)、教师示范、明确用法

  我会先给学生们示范教材中蝴蝶的画法(板书步骤)1、 用铅笔工具勾草图

  2、 用多边形工具画半个蝴蝶

  3、 复制、粘贴

  4、 水平翻转

  5、 移动对齐

  6、 复制多个蝴蝶,运用选定工具变小,注意各个蝴蝶的大小及摆放位置7、 设计一个简单的背景

  接着拿出一条生活中的裙子,让他们观察裙子上的重复的图案,然后多媒体展示我用电脑绘制的裙子上的图案,引导学生创作与生活有密切联系的各种画面。

  (本环节通过示范,让学生明确电脑绘画中对称图案的绘制方法。并且让学生明白电脑绘画与生活有着密切的联系。用时约6分钟)

  (三)、赏析作品,完成创作

  欣赏教材上的螃蟹图案作品,让同学们讨论这件作品是如何完成的,经过分析,得出本幅作品不仅运用了复制粘贴工具,还运用了翻转和旋转,及拉伸和扭曲工具。

  让学生自由发挥,选择自己喜欢的形象进行电脑绘制。

  (本环节通过让学生赏析作品,对绘画工具有了更深的了解,激发学生的创作热情。学生是学习的主体,为了使学生的主体作用得到有效的发挥,我将更多的时间留给学生动手操作,并及时的给予帮助和指导。用时约25分钟)(四)、欣赏评述,教师小结

  在评价环节中,我让同学们相互参观同学作品,选出最喜欢的几幅作品,说说出为什么喜欢。并从中评出最佳创意奖、最佳色彩搭配奖、最佳工艺奖。然后,让作者介绍自己的设计意图、制作经验,发表自己对作品的看法,这样让每个学生都成为主动参与者,也能让学生对这堂美术课留下深刻印象,更加喜欢美术课。最后教师做小结性讲评,回顾本课所学知识,并肯定他们的作品,鼓励他们生活中也要多动手,勤动脑,享受生活的乐趣。

  (课堂评价是促进学生全面发展的重要环节,开展学生互评和自评,促进他们的交流学习,用时8分钟)五、课后拓展:

  运用拉伸扭曲工具,进行变形,使画面更加丰富。

美术说课稿 篇6

  一、设计理念(或教材分析)

  布条、毛线、废纸等都是幼儿生活中常见的一些废旧材料,本活动以故事情境导入,利用这些废旧材料与头发之间的物态相似性发散幼儿思维,采用教师讲解示范与幼儿自主探索的方式引导幼儿尝试制作各种美丽的假发,从而引导幼儿发现生活中的创意元素,体验废物利用的成就感。

  二、活动目标

  1.引导幼儿利用布条、旧磁带、毛线等各种废旧材料,在浴帽上造型。

  2.体验利用废物进行手工制作的乐趣和成就感。

  三、重难点

  重点:能均匀、密集地将磁带,毛线、纸条等贴在浴帽上做成假发。

  难点:发散思维,设计出不同的假发发型。

  四、活动过程

  1.导入活动,引起制作兴趣

  在这个过程中,我运用故事情节导入,充分调动幼儿的制作兴趣。

  2.欣赏自制假发,了解制作材料和基本方法

  我出示了两个假发,分别是用彩带和磁带另种材料做的。其中彩带是幼儿平时接触过的材料,磁带是他们平时没接触过的材料。我试图激发幼儿运用多种材料制作的欲望。同时,两个假发在发型上也有所区别,一个是长卷发,一个是短卷发,引导幼儿创造出不同的发型。

  3.欣赏发型图片,探索讨论各款假发的制作方法

  我提供的图片是具有鲜明特点的几种发型,重点在于帮助幼儿分析各种发型不同的方向性,以及引导幼儿讨论不同的发型可以用什么材料去表现。

  4.幼儿制作假发,教师巡回观察指导

  操作的过程比较漫长。但是整个过程中幼儿的情绪始终是高涨的。期间也有一些幼儿遇到了困难。比如,浴帽是软的,所以不好掌握方向性;还有有些幼儿选择了磁带,用双面胶不太好粘,需要老师和同伴的帮助等等。

  5.假发秀

  最后我选择了一段欢快的音乐,带领幼儿集体跳舞秀假发,将活动推向了高潮,同时也充分让幼儿体验制作带来的成就感。

  五、不足

  活动过程中,我也发现了一些不足,主要表现在一下两个方面:

  1.材料的交代方面不够细致,以至于幼儿遇到困难的时候不知道该用什么替代品;

  2.浴帽太软了,幼儿不能准确把握方向性,如果能找东西支撑一下会好一些。

美术说课稿 篇7

  一、说教材

  《千变万化的帽子》是义务教育课标版小学四年级美术教材中的一课。本课属于设计.应用和造型.表现这两个学习领域,是为了培养学生的动手制作能力,激发学生热爱生活的情感而设置的课程。本课以学生所熟悉的帽子为题材,向学生展示了各式各样的纸制帽子插图,学生通过欣赏和制作帽子,体验制作过程中的乐趣,从而培养了学生的动手能力和创造能力。

  二、说目标

  1、教学目标

  (1)、知识与技能:了解帽子的.有关知识并能利用各种材料和方法制作帽子。

  (2)、过程与方法:了解和掌握帽子的基本造型、装饰方法。能用各种不同材质的纸张制作造型独特的帽子。

  (3)、情感态度与价值观:激发热爱生活、运用美术知识美化生活的兴趣。

  2、教学重点与难点

  (1)、运用各种平面纸和材料,通过剪、折、贴、订等方法制作成立体的帽子。

  (2)设计各种造型美观的帽子。

  3、教具准备

  多媒体课件、彩纸、剪刀、双面胶等。

  三、说学情

  学生已掌握了基本的手工制作方法,做过一些剪纸的练习。因此为本课打下了良好的基础。从学生的特征看:这个年龄段的孩子对手工制作有着浓厚的兴趣,喜欢尝试制作一切新奇的东西。但部分基础弱的学生缺乏耐心和信心,针对这种情形教师要找出具体原因,激发其灵感,鼓励其产生竞争意识。

  四、说教法

  1、直观演示法:通过展示大量的帽子的图片、实物,引导学生欣赏并借此激发其丰富的想象力。

  2、情景教学法:根据四年级学生的认知规律,结合教材特点,利用生动的画面激发学生的兴趣,让他们在情景中体验学习。

  3、自主探究法:学生是学习和发展的主体,教学必须根据学生的身心发展和学习特点。在教学活动中,让学生自说自悟,自主发现问题、合作探究,从而真正成为学习的主人。

  五、说教学过程

  1、创设情境发现问题

  2、欣赏交流充实感知

  3、利用资源指导制作

  4、实践操作内化知识

  5、巡回察看点拔指导

  6、展评总结积累经验

美术说课稿 篇8

  活动目标

  1.尝试借助已有的图像一分为二,大胆联想,添加为新的图像。

  2.运用变化炫彩棒造型的方法,体验单色画的色彩效果。

  活动准备

  1.《小蛇变变变》画面三张。

  2.经过折叠的铅画纸:(1)橘子;(2)小房子。

  3.炫彩棒,餐巾纸,小毛笔,清水。

  活动过程

  一、互动游戏

  今天我们来玩个“小蛇超级变变变”的游戏。

  游戏一:小蛇变大象

  师:(出示画面一)左看右看都是一条小蛇,没有其他东西,小蛇小蛇变变变,一、

  (打开画面),小蛇变成大象了。

  提问:小蛇的头变成了大象的哪个部位,小蛇的尾巴变成了大象的哪个部位?

  小蛇新变出了什么?一变脑袋、二变胖胖的身体、三变粗粗的腿,四变大耳朵。看!大象来到草地上:

  游戏二:小蛇变小船

  师:(出示画面二)左看右看都是一条小蛇,没有其他东西,小蛇小蛇变变变,一、二、三(打开画面),小蛇打开变小船。

  师:小蛇的头和尾巴变成了小船的哪个部位?

  师:哪些地方是新变出来的?三变四变五六变,小蛇小蛇真开心,越变越多越好看。

  一、共同探索:小蛇变娃娃

  师:又来了一条小蛇(出示画面三),也要玩“超级变变变”的游戏,它还会变大象和小舟吗?这次变个娃娃试一试。

  师:左看右看、上看下看都是一条小蛇,没有其他东西,小蛇小蛇变变变,一、二、三(打于画面),打开小蛇,什么也没有。

  师:想象小蛇的头可以变成娃娃的……帽子上的绒球?头箍上的花朵?

  师:想象小蛇的尾巴可以变成娃娃的……领带?飘带?红领巾?

  师:(由幼儿想象教师添画)二变脸蛋,三变辫子,四变五官,五变领子,六变红领巾。

  总结:将炫彩棒用手擦一擦,用水摸一摸,用很少的时间就能变出一张颜色有深有浅自单色画。

  三、幼儿想象,大胆表现

  ●引导幼儿自选橘子或房子,分成橘子组和房子组。

  ●选择同一主题内容的幼儿坐在一张桌子上。

  师:橘子和房子也想变,想一想橘子和房子竖着、横着、倒着可以变什么呢?(为橘子乖房子各想三样)可以变的东西真不少,放在心里,画出来不能说,画好了可让对方猜。

  师:打开纸,转动一下想一想,它能变成什么呢?动物?植物?是人?是房子?是变运工具?

  ●确定内容,辨别打开的橘子(房子)是该物体的哪个部分。

  ●在纸的打开部分添画,将两边连接起来,构成新图像。

  ●添加细节,运用擦一擦或摸一摸的方法,画成单色画。

  四、拓展游戏,体验成功

  1.将橘子组和房子组的作品分别贴在展示板的左右两边。

  2.由橘子组和房子组轮番邀请对方变一变,看哪组变出的东西多。

  活动解析

  在美术游戏中敢想敢画

  “超级变变变”是一个借助已有的图像放大画面大胆联想为内容,以绘画为手段,以游戏为形式,培养幼儿勇于独创、富有审美情趣的大班美术活动。活动中要求幼儿将原先提供的橘子、房子的简单图像通过折纸打开的方式“打碎”,添加组合构成新的图像,这不仅仅是新图像的呈现,而且隐含其中的是孩子们生活经验再现的一种情景。与以往光凭想象绘画方式不同的是:此活动“有中生变”,而不是“无中生有”。根据打开的两个图像之间形成联系,借助画面建立合理的联想,构成新的图像,旨在让每个孩子敢想敢画,帮助每个孩子插上想象的翅膀,充分体验想象的乐趣。

  该活动对每个幼儿都是一次新的尝试,不但要求幼儿具有较强的造型能力,还要敢于大胆想象创造,是一次较大的挑战。由于我采取了游戏的方式进行,调动幼儿参与的积极性,取得了较为理想的教学效果。

  一、在游戏中把握方法

  要使“超级变变变”获得成功,有三个关键:一是能将原有的图像一分为二后,重新定义为某一物体的部分图像;二是能逐步添加后使该物体的图像变得清晰;三是能围绕该图像进一步想象,使画面丰富,从画面上使幼儿了解创造的步骤方法。如果按照惯例运用演示或交代规则的方法,必然困十分繁琐而使幼儿望而生畏。为此,开展了以下三次游戏:

  第一次游戏:小蛇变大象

  我拿出折叠纸上的小蛇,模仿魔术师的语气让幼儿观察:“这是一条小蛇,看一看上面、下面、后面都没有东西,只有一条小蛇”,然后有意吹上一口气,再打开纸:“呼……变大象!”使幼儿了解一切变在折叠纸打开后的再定义中。

  第二次游戏:小蛇变小船

  互垂续以上方式,让小蛇变小船(在观察讨论中初步掌握变的关键)。请幼儿思考“小蛇还会变大象吗”得到否定的回答后,打开谜底是小蛇变小船,进一步引导观察讨论:小蛇的头尾变成了什么,哪些是新变出来的。

  第三次游戏:小蛇变娃娃

  再次延续以上方式,和幼儿一起将小蛇变成小朋友。通过师生互动共同演示,验证了以上方法,为选取其他图像开展想象创造条件。由于我把方法融人三次不断变变变的游戏情境中,又分解了难点,使幼儿觉得十分有趣而跃跃欲试。

  二、在游戏中敢想敢画

  这个活动不但需要幼儿大胆想象,而且要将自己的想象变为清晰的图像,这与他们日积

  月累的认真观察、有意记忆积累的表象分不开,否则就会出现“想得出画不出”的状况。为了消除幼儿的顾虑,在创作前我将幼儿分成橘子队和房子队进行团体擂台赛。并用“谁已经想好了,橘子变什么?房子变什么?到我耳朵旁悄悄告诉我。”无论幼儿在我耳边说什么,我都用“很好!不错!真想不到!”等加以赞扬,这一小小的举措,给了幼儿很大的激励,虽然他们此时不一定有独特的奇思妙想,但游戏式的启发又为大胆表现埋下伏笔。在以后的想象创造中,我还根据幼儿的现场反应,或提出问题或提出建议,扩大幼儿思考想象的空间,增强了想象的丰富性,提高了画面的生动程度。

  三、在游戏中体验成功乐趣

  活动结尾的一场擂台赛使游戏进入了高潮,由于谁都不知道对方变出的是什么,这一悬念牵动着每一个幼儿的思绪,随着两队幼儿的轮番邀请,谜底一个个揭晓,创造的成功体验也随之加深。

美术说课稿 篇9

  美术四年级上册《时间告诉》说课稿

  (1)大胆创作 制作钟表 为了给学生一个自由发挥、创造的空间,我设计了“大胆创作——制作钟表”这一环节,鼓励学生对自己的作品进行再创作,在再创作过程中,我强调学生注意色彩的搭配协调,钟面指示明确。制作同时,并播放儿童歌曲《时间像小马车》,营造轻松的学习氛围,让学生在优美的旋律中展开思路、大胆创造,体验造型活动所带来的乐趣。 在学生创作作品时,会遇到各种各样的问题,诸如:材料的选用、颜色的搭配等问题。我引导学生相互讨论,大胆发表自己的看法,学会解决问题。

  (2)展示欣赏 评价钟表 我接着设计了“展示欣赏——评价钟表”的环节,这样就做到了问题由学生提,方法由学生想,思路由学生讲,从而真正发挥学生主体作用。在学生创作基本完成时,我让学生采用自评为主,互评与教师简评为辅的方法进行评价,从而学生参与到教学中,培养学生自信心,体验成功的喜悦。

  (3)课堂小结 扩展延伸 科学精练的结束语能起到“课虽尽,但趣无穷”的效果,因此我最后设计了“课堂小结——拓展延伸”环节,在课程即将结束时,问学生:“这节课哪一点给你带来了快乐?”学生学会从创作的快乐、成功的快乐、合作的快乐,甚至会从老师和同学的评价中体会到快乐。这一环节对快乐的回顾,既加深了对整个教学过程的印象和体验,同时又是对这节课的总结和梳理。

  最后,我给学生留了一个拓展延伸的作业:和家长共同创作一个更漂亮的钟表拿到学校来,把自己的创作感想和乐趣跟大家共同分享。

  1.自评:让学生自己的作品放在展示台上展示,说说自己的作品名称,觉得自己的作品什么地方制作的棒?

  2.互评:学生之间相互谈谈自己的看法,让他们在共同的参与过程中产生思想的交流和碰撞,提高审美能力。

  3.教师评价:根据激励性的原则,在学生互评的过程中,我相机结合学生作品的不同特点,肯定孩子们的各种表现,保护他们的积极态度和创新意识。点评时注意给能力较弱、性格内向的学生学生更多的展示机会,找出其优点,甚至扩大其优点,并发自内心赞扬他们,使他们摆脱自卑心理,相信“我能行”。这样,让全体学生都成为“学习的主人”。

  总之本节课通过精心设问、合作探讨、动手探究,引导学生进行再创造,他强调把学生当成发现者、鼓励学生积极思考,自行探究,培养学生的主体意识和互助、参与合作意识,实现了创新意识、创新思维、创新能力的培养,真正实现了知识与能力的同步提高,教学效果很好,一句话:只要教师转变观念,大胆的放手把课堂还给学生,满足他们好奇、好动、好说的特点,教学效果一定会事半功倍。

美术说课稿 篇10

  一.说教材

  1.教材的出处

  本课是人教版八年级美术下册的第二个单元造型表现的领域中第四课。

  2.分析学情

  这节课是为了培养学生对材料作为形式美感因素的认识,根据废旧材料,巧妙运用材料的美感施展学生的创作技能,为美化你的居室环境做贡献,这一课题引起学生浓厚兴趣,为学习第三单元(设计应用)生活中丢弃材料做工艺品而设的伏笔。

  3.教学目标

  教学目的:通过学习使学生了解装饰画的特点,培养学生把材料做为形式美感的因素来认识,学会巧妙利用材料的形状、肌理、色彩等特征创作一幅小型装饰画。

  知识目标:认识和理解装饰画的装饰表现形式和独特的材料带来的装饰美感。

  能立目标:以拼贴的形式进行装饰画创作,学习拼贴装饰画的基本表现技法。 美育目标:有意识结合环保主题,可以引发学生对武夷山景区环境的积极关注与思考.

  4.教学重点难点的确立

  教学重点:装饰画的特点以及表现手段。

  教学难点:发现及利用材料的美感及巧妙地选材,合理地运用材料。

  教学重点难点的依据:中国画、油画、画等绘画都是以其绘画的工具、材料来命名的,而装饰画则是以其独特的艺术语言而得名,装饰变形是装饰艺术的突出特征,是装饰绘画物象造型的重要手段。

  解决重难点的方法:作品欣赏让学生知道能用的材料多种多样,让学生分析它的特点,并亲自动手实践。

  5.说怎样处理教材

  一切装饰画都具有装饰性,但具有装饰性的绘画不一定叫装饰画,装饰变形是装饰艺术的突出特征,是装饰绘画物象造型的重要手段。

  要引导学生认识材料形成装饰性美感的表现。一幅装饰作品的好坏,不完全取决材料的价值,而是取决于对材料的艺术处理和合理利用。每种材料有其形状、肌理、色彩视觉特征。这正是我们需要发现加以选择利用的。

  材料的形象特点和美感效果是绘画所无法达到的,我们学习的关健是如何把材料的特点与美感和具体的艺术形象完美的统 一。同时,对材料的加工也是构成材料美感的重要方面,有些材料可以单一直接利用进行的点、线、面编排;有些需要再加工或多种材料组合变化。在加工处理上尽 可能保留和发挥材料自身的形象特点与美感。尽可能以较少的加工获得较丰富和生动的艺术效果。

  这节课学生选材上,利用自已方便收集到的特色材料。如:武夷山是个茶文化之地,茶叶渣晒干就可利用;景区游客留下的 矿泉水瓶盖子、胶卷盒、旧包装纸;我们校园周围常见的笋壳,季节性的落叶花瓣和校门外小店有烧烤串的小竹签、蛋壳,教室里大家手中用完的各种笔蕊,扫把 头。废作业纸等等。

  二.说教法和学法

  1.教法

  在一堂课中采用的教学方法是多种多样的,我根据学生的个体差异尝试采用师生互相探讨欣赏——点拔 ——学生发挥想像、合作分工共同完成作品来教学。方法如下:

  直观欣赏分析法:课前采用,可以先在班上悬挂不同材料品种的装饰画,不同色彩的倾向、不同类型的装饰画图片,不同材质可制作的拼贴装饰画或壁饰,和学生一起欣赏和试着分析其在构图、造型、色彩、肌理等方面独特的美感。培养他们分析作品的能力,并启发了他们的思维。

  启发思路法:学生展示自已收集的材料,启发他们大胆构思,这些材料如何在装饰画或壁饰中形成点、线、面的利用,充份发挥学生想象。结合课本范图讲解,点出将材料直接利用排列组合。这样学生的思路就打开了,也提高创作装饰画或壁饰的兴趣。

  自我发现法:利用自已方便收集到的特色材料(例如:茶叶渣等),独自创新制作可拼贴的装饰画作品。让学生亲自动手,培养学生观察、想象、创造思维能力,表现问题及时给于点拔。

  小组分工合作法:自由组合的小组,以讨论多种材料组合变化制作装饰画或壁饰。根据自已创作需要相互交换或共用材料, 引导学生自主学习、主动参与、乐于探究,充分调动学生们的学习主动性和积极性 ,同时促进学生发挥互助的友谊,学习气氛更浓厚,设计构思更完整,创作速度更快。

  2.学法

  学生是学习的主体者。通过一些有启发性的问题引导学生直观欣赏、讨论进一步体味变废为宝的乐趣。结合学生的学习特点,这一堂课我主要采用师生互相探讨欣赏——点拔 ——学生发挥想像、合作分工共同完成作品来教学。

  三. 说教学过程.

  1.创设情况,体验不同材料的独特美感

  学生在课前收集到具有武夷山景区特色或自身周围环境能发现的废材料,是学生主动参与上课的关健。启发提问(如问:这些材料在形状,表面,质地等方面有什么特殊性;生答:大小不一,形状不同,表面有凹凸不平感,颜色深浅不同。等等问题)

  2. 鼓励学生对材料进行再创造

  (1)趣味式导入新课

  利用大小形状不一的树叶变废为宝,因材施艺制作金鱼来导入新课。体现出材料的发现,选择与利用。

  (2)装饰画的介绍和欣赏范图

  根据学生自已的想法和理解分析教师准备的实物挂饰、课本范图。评述材料的形状、肌理、色彩产生美感所在。是学生主体性表现和直观教学法运用的主要所在。

  学生大胆归纳,总结,师板书。体现学生是学习的主体性

  装饰画的主要特点:自由生动、不受时空限制化繁杂为条理,画立体为平面的造型,强调主观情感表现的色彩。

  师解述在创作的过程中尽可能的达到简练、生动、富有情趣。可以创作抽象画面效果。只要达到装饰画的效果就是一幅美的作品。要求学生要放开思路、不拘泥于写实,具象。同时例举几件范画,说明其如何利用村料的美感以点、以线、以面构成画面。如蛋壳画是以点成面,芦苇杆以线成面等等

  3. 发展阶段

  (1)结合演示,从构图、形象、与色彩的运用三个方面介绍装饰画的创作元素。例如:

  选用蛋壳大小不一的点;毛线长短、柔软性、色彩不同的线;各式各样的笔蕊、芦苇杆和小竹签有圆硬性质感;纸巾的毛绒感;废作业纸撕碎等视觉特征;巧妙运用拼贴技法,搭配好对比强或谐调的色彩。

  (2)结合一种材料或多种材料 的拼贴方法,介绍拼贴装饰画制作方法 。

  用最简便的手法巧妙用料,点线面编排组合,注意前后层次,粘贴要干净平整。基本表现技法有:剪、切,撕,搓,并列、排序,重叠等等。

  4.调整画面

  (1)注意加强装饰效果不足的部位,调整主要细节,可利用一些特殊性的笔(记号笔,萤光笔等等)并写好班级,姓名,作品名称

  (2)教师对装饰作品内容是否达到艺术的特佂进行总述

  依装饰变形的方法分 :依物变形(具象的)、依情变形、主观意象变形、

  抽象变形(抽象的);

  依变形的形式分:冷变形、热变形;

  从构成分: 平面构成、立体构成、打散构成;

  从色彩的特点分:有浪漫主义形、色彩构成、工艺色彩黑白与色彩结合。

  5 课堂小评

  (1)引导学生畅所欲言自评或互评他人作品,感受成功喜悦

  学生用表演方式表达作品内容,点评出选用材料的美感所在及巧妙合理运用方面。

  (2)教师进行美育小结,《变废为宝 因材施艺》这课使大家的技巧培养了,武夷山又增添了小环保者,用你们大胆设想美化武夷山人的文化生活,居室装饰,增添更有趣的装饰品。

  四 说练习安排

  课堂作业安排

  在课堂上时间有限,我以自主探研法和小组分工合作法为学习目标,这一节课安排学生尽可能运用单一材料直接进行以点或以线组成面的编排,创作内容可以是具象或抽象变形的

  课后拓展

  (1).将完成的作品利用适当的材料进行不同特色的边框装饰

  (2).有爱好兴趣的学生收集更多种材料再创作出精美作品

  (3).电脑高手运用电脑图像处理将作品合成到居室设计中

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